Le nouvel album de Beyoncé, Pays des cowboys, est à l'état sauvage. Dans un communiqué de presse, Beyoncé a donné un aperçu détaillé de la réalisation de l'album et de ses diverses influences.
Chaque chanson a été inspirée d'un film occidental
Notamment, chaque chanson est sa propre version d'un film occidental réinventé, y compris celui de Michael Matthews. Cinq doigts pour Marseille; James Bridges Cowboy urbain; Quentin Tarantino Les huit haineux; Celui de Clint Eastwood Cowboys de l'espace; Jeymes Samuel's Plus ils tombent fort; et celui de Martin Scorsese Tueurs de la Lune des Fleurs. Souvent, les films étaient diffusés sur un écran pendant le processus d'enregistrement.
De plus, certains aspects des percussions de l'album ont été inspirés par la musique des frères Coen. 'Ô frère, où es-tu?.
Beyoncé a également trouvé son inspiration dans la musique country traditionnelle, le R&B, le blues, le zydeco et la musique folk noire, ainsi que dans ses voyages d'enfance au Houston Rodeo.
Collaborateurs de renom
Cowboy Carter présente des collaborations avec Miley Cyrus, Post Malone et Shaboozey, tandis que Dolly Parton, Willie Nelsonet Linda Martell joue à tour de rôle le rôle de DJ sur une station de radio fictive qui diffuse l'album.
ÔLes autres contributeurs incluent Stevie Wonder, Jon Batiste, Rhiannon Giddens, Nile Rodgers, Robert Randolph, Gary Clark, Jr., Willie Jones, Brittney Spencer, Adam Granduciel de The War on Drugs, Jonathan Rado, Raye et Sean et Sara Watkins de Nickel Creek. , ainsi que The-Dream, Pharrell Williams, NO ID, Raphael Saadiq, Ryan Tedder, Ryan Beatty, Swizz Beatz, Nova Wav, Shawn Everett et JAY-Z.
Beyoncé a utilisé de vrais instruments organiques
L'album comprend l'accordéon, l'harmonica, la planche à laver, la guitare acoustique, le ukulélé basse, la guitare à pédale en acier, un Vibra-Slap, la mandoline, le violon, l'orgue Hammond B3, le piano à queue et les banjos.
« La joie de créer de la musique, c'est qu'il n'y a pas de règles », a déclaré Beyoncé. « Plus je vois le monde évoluer, plus je ressentais un lien plus profond avec la pureté. Avec l’intelligence artificielle, les filtres et la programmation numériques, j’ai eu envie de revenir à de vrais instruments, et j’en ai utilisé de très anciens. Je ne voulais pas que certaines couches d'instruments comme les cordes, notamment les guitares, et les orgues soient parfaitement accordées. J'ai gardé certaines chansons brutes et je me suis penché sur le folk. Tous les sons étaient si organiques et humains, des choses du quotidien comme le vent, les claquements et même le bruit des oiseaux et des poules, les sons de la nature.
Cowboy Carter Prédates Renaissance
Beyoncé a révélé que Cowboy Carter est en fait antérieur à son prédécesseur, Renaissance. « Cet album a pris plus de cinq ans », a-t-elle expliqué. « Cela a été vraiment génial d'avoir le temps et la grâce de pouvoir prendre mon temps. J'allais initialement mettre Cowboy Carter sorti en premier, mais avec la pandémie, il y avait trop de lourdeur dans le monde. Nous avions envie de danser. Nous méritions de danser. Mais je devais faire confiance au timing de Dieu.
L'importance du titre de l'album
Le titre et le personnage de l'album, Cowboy Carter, ont été inspirés par les cowboys noirs originaux de l'Ouest américain. Comme l'explique un communiqué de presse, « le mot cowboy lui-même était utilisé de manière péjorative pour décrire les anciens esclaves comme des « garçons », qui étaient les plus qualifiés et avaient les tâches les plus difficiles de s'occuper des chevaux et du bétail. En détruisant la connotation négative, ce qui reste, c’est la force et la résilience de ces hommes qui étaient la véritable définition du courage occidental. »
Ce que Beyoncé a d'autre à dire sur Cowboy Carter?
« Mon processus est que je dois généralement expérimenter », a déclaré Beyoncé. «J'aime être ouvert et avoir la liberté d'exprimer tous les aspects des choses que j'aime et j'ai donc travaillé sur de nombreuses chansons. J'ai enregistré probablement 100 chansons. Une fois cela fait, je suis capable de reconstituer le puzzle et de réaliser les cohérences et les thèmes communs, puis de créer un corpus d’œuvre solide.
« Je pense que les gens vont être surpris parce que je ne pense pas que cette musique soit ce à quoi tout le monde s'attend », a-t-elle ajouté, « mais c'est la meilleure musique que j'ai jamais faite. »