« L’amour est la chose », répète le chanteur d’IDLES, Joe Talbot, tout au long du cinquième album triomphal du groupe. TANGK. Ce sont toutes des chansons d’amour, chacune – le groupe veut que vous le sachiez dans chaque communiqué de presse et note promotionnelle, sur chaque nouveau produit IDLES, dans chaque concert qu’il joue. On pourrait certainement affirmer que toute la discographie d’IDLES est constituée de chansons d’amour ; leurs thèmes politiquement alimentés tournent presque toujours autour de l’attention, de l’empathie, du respect et des idéologies anti-monarchique et anticolonialiste.
D’une manière ou d’une autre, comme ils l’ont réalisé lors de leur superbe effort de 2021 Crawler, IDLES a trouvé un moyen de rendre les chansons d’amour remarquablement dissonantes. Les chansons sur TANGK ne sont pas des offres rayonnantes de joie personnelle, ni des messages universels de paix et d’harmonie – et chaque fois qu’une chanson donne l’impression de s’approcher de l’un de ces modes, un synthé gazouillant ou une guitare bourdonnante arrive pour compenser ce sentiment. IDLES sait qu’il n’y a pas de libération sans tension. Il n’y a pas de soulagement sans douleur.
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Beaucoup est dû à l’obsession d’IDLES pour l’équilibre, le ton et la dynamique sur TANGK. Cela semble être une suite logique de Crawler, qui était à l’époque l’œuvre la plus personnelle et expérimentale du groupe. Malgré TANGKla couverture et le titre enflammés de l’album, Crawler est toujours le disque le plus explosif d’IDLES. Ils ont transformé leur post-punk serré – et thématiquement, l’expérience de Joe Talbot survivant à un horrible accident de voiture – en un cauchemar industriel, tout aussi heureux et cathartique que profondément déconcertant. TANGK continue sur cette voie, laissant les expériences de Talbot en tant que père, frère, fils, citoyen anglais et toxicomane en convalescence alimenter les exercices viscéraux du groupe en contraste.
Mais l’ajustement le plus important vient peut-être de l’ajout du producteur de Radiohead, Nigel Godrich, derrière les planches. Godrich a produit TANGK avec le guitariste d’IDLES Mark Bowen et son collaborateur régulier Kenny Beats, ce qui, sur le papier, pourrait très facilement donner lieu à trois cuisiniers très contrastés dans la cuisine. Au lieu de cela, Godrich prend le son établi d’IDLES et le tempère comme du chocolat.
Talbot chante souvent dans un microphone avec un manque d’atmosphère caustique, presque comme s’il était dans une pièce calme et marmonnait directement à l’auditeur. Le groupe ne se propulse pas dans les habituelles explosions punk frénétiques, comme sur les favoris des fans « Never Fight a Man with a Perm » ou « Mr. Motivator » – la sortie du chœur à part entière qui serait attendue sur « Dancer », « Gratitude » et le point culminant de l’album « Roy » se transforme en quelque chose d’étrange et d’incomplet.
TANGK semble se délecter de ces zones d’ombre et de ces contradictions. Les guitares bourdonnantes de Mark Bowen et Lee Kiernan peuvent transporter un sentiment extrêmement positif dans un endroit beaucoup plus sombre – « Dancer », malgré toute son extase sur le sol et ses prémisses bacchanales, présente une partie de guitare en duel si syncopée et fragmentée qu’elle en est en fait difficile. pour danser. Le travail de synthé pétillant et anxieux de Bowen est terminé TANGK – cela donne l’impression que des chansons comme l’hypnotique « POP POP POP » ressemblent à des séances, et l’atmosphère violente qui s’infiltre dans « Grace » suffit à remettre en question la foi désespérée de Talbot.