Marteau de l’enfer était un groupe qui n’a duré que deux ans, mais qui a eu un profond impact sur le métal extrême. Forgé au début des années 1980, ce fut Tom Gabriel Fischer‘s (alias Tom G. Guerrier) premier groupe qui a fait tourner pas mal de têtes mais pas tout à fait pour les bonnes raisons.
Avec leur Suisse natale à l’époque plus tournée vers le heavy metal plus traditionnel, Marteau de l’enfer a été largement boudé par les maisons de disques, les critiques et les promoteurs. En tant que tel, le groupe n’a jamais réellement pu se produire en live nulle part au cours de son existence désormais riche.
Ces dernières années Tom G. Guerrier a monté un groupe hommage, intitulé Triomphe de la mortqui rend hommage à l’original Marteau de l’enfer Chansons. Le groupe a pu se produire dans de nombreux festivals et a finalement recueilli de nombreux soutiens une quarantaine d’années après sa formation.
Le groupe s’apprête à sortir son tout premier album live, Résurrection de la chairqui a été enregistré dans trois festivals en 2023. Nous avons discuté avec Tom G. Guerrier à propos Marteau de l’enfer et l’héritage de Triomphe de la mort.
Pouvez-vous nous dire quels groupes écoutiez-vous au début des années 80 qui ont influencé le son de Hellhammer ?
Eh bien, les influences immédiates étaient des groupes comme Ange Sorcière, Déchargeet Venin. Principalement des groupes issus de la New Wave du heavy metal britannique, qui à l’époque représentaient bien sûr la révolution complète de notre scène. C’était une transformation dans les années 1970, du hard rock vers quelque chose de plus agressif… de plus moderne aux oreilles de l’époque. Et bien sûr, cela nous a fascinés. Certains de ces groupes étaient assez heavy et sauvages. Fondamentalement, les prototypes du métal extrême ultérieur. Et c’est vraiment ce que nous avons adoré. C’est pour cela que nous avions une passion.
Comment avez-vous découvert des groupes plus heavy comme ceux-là en Suisse à l’époque ? Je comprends qu’il n’y avait pas beaucoup de musique heavy ou agressive. Comment avez-vous découvert certains de ces groupes ?
Il n’y en avait pas comme ça en Suisse. Et c’est une bonne question car il était effectivement assez difficile de mettre la main sur ces groupes. Vous entendriez parfois parler de ces groupes par des amis. Des amis qui avaient voyagé au Royaume-Uni et trouvé certains célibataires. Il y avait une poignée de magasins de disques dont les propriétaires entretenaient de bonnes relations avec le Royaume-Uni. Ils importaient certains singles parfois juste un morceau à la fois, et si vous aviez de la chance, vous étiez là au bon moment, et vous verriez un single d’un groupe dont vous n’aviez jamais entendu parler.
En gros, il fallait regarder la photo du groupe. Il faudrait deviner… ça ressemble à un groupe cool… ça ressemble à un groupe heavy… et c’est donc vous qui avez découvert ça. Il y avait aussi l’échange de cassettes, bien sûr, lorsque les gens envoyaient des listes de groupes, et ils disaient le nom du groupe, le nom de la démo, puis il disait « heavy » ou « mélodique », et bientôt. Il faudrait parcourir ces listes. C’était un processus beaucoup plus complexe qu’aujourd’hui, où Spotify vous dit essentiellement « cette musique est identique à la musique que vous écoutez ».
Il fallait tout découvrir soi-même. Et d’ailleurs, probablement le single 7″ le plus important que j’ai trouvé à l’époque Veninle premier single de En ligue avec Satan. Bien sûr, je n’ai pas pu l’écouter en magasin, mais j’ai regardé la photo. Il m’a dit « à dépenser, ça doit être cool… Ils ont l’air tellement extrêmes ». Il le fallait donc. Il fallait vraiment faire confiance à ces choses-là. »
Alors vous et des gens comme Martin Eric Ain avez décidé de vous lancer dans des instruments et de commencer à jouer en grande partie grâce à la musique que vous écoutiez ? Que s’est-il passé d’autre qui vous a fait dire : « Hé, commençons un groupe ! »
Nous étions de véritables fanatiques de la musique. La musique était vraiment notre vie. Les personnes qui sont cruciales pour Marteau de l’enferl’existence de… Steve Guerrieravec qui j’ai formé le groupe, et puis plus tard, Martin Éric qui a remplacé Steve et puis moi. Nous avons tous vécu, d’une manière ou d’une autre, un parcours très problématique dans notre jeunesse. Nous portions tous en nous une certaine quantité de frustration, de douleur et d’agressivité, et lorsque nous nous sommes retrouvés, nous avons finalement pu concevoir quelque chose pour libérer ces sentiments et les libérer de manière constructive. Et c’était, bien sûr, Marteau de l’enferc’est la musique. Une fois que nous nous sommes retrouvés, nous avons pu ressentir ces émotions ; ces émotions drastiques, et écrire des chansons sur elles, et mettre l’agressivité, la lourdeur, le désespoir dans ces chansons.
Y a-t-il une raison particulière pour laquelle vous n’étiez pas capable de jouer ces chansons en live au début des années 80 ?
Eh bien, il y a essentiellement deux raisons. L’une des raisons est qu’il n’y avait pas vraiment de scène metal extrême à l’époque. Il y avait une poignée de groupes à l’échelle mondiale. Peut-être trois qui jouaient ce genre de musique. Il n’y avait pas vraiment de scène metal extrême, et à l’époque, ce n’était pas vraiment considéré comme de la musique, je veux dire, regardez les critiques qui Marteau de l’enfer reçu, si tôt Venin reçu; tout était si négatif à l’époque. Je pense que le groupe le plus populaire à l’époque était AC DC. Beaucoup d’autres groupes ont essayé de rivaliser Ronnie James Dioen ce qui concerne la tessiture vocale, etc. et il n’y a bien sûr rien de mal à cela, mais des groupes comme Venin et nous, ou même Motörheadne correspondaient pas du tout à cette direction, et tous jouaient quelque chose qui était probablement beaucoup plus proche du punk.
Quant à son caractère drastique, les gens l’ont d’abord rejeté. La deuxième chose est qu’à l’époque la Suisse était très provinciale, et qu’à l’époque la Suisse était encore plus éloignée de tout ce qui était extrême. Le plus grand groupe de l’époque était Krokus qui venait de sortir Rendez-vous métal, et ont fait leurs premiers pas dans un autre pays. Alors tout le monde en Suisse adorait Krokus. Tous les groupes ont essayé de copier Krokus. Tous les promoteurs recherchaient des groupes qui sonnaient comme Krokus pour organiser des concerts avec. Personne ne nous toucherait avec un bâton. Nous avons essayé de faire des concerts, mais personne n’en voulait.
Maintenant, bien sûr, tout le monde veut aller voir Triomphe de la mort. Les choses sont si différentes maintenant, n’est-ce pas ?
Oui, je n’ai dû être patient que 40 ans. C’est très bien. (en riant)
Pouvez-vous nous parler un peu de la transition de Hellhammer à Celtic Frost ?
Eh bien, nous étions des jeunes très autocritiques et nous voulions devenir meilleurs. Je veux dire, d’un côté, nous étions vraiment amateurs de musique extrême, Déchargeet Venin, mais nous aimions aussi le heavy metal sophistiqué et nous savions que nous n’avions un avenir que si nous nous améliorions en tant que musiciens. Nous avons travaillé très dur sur nous-mêmes et après deux ans de Marteau de l’enfer il y a eu un moment clé lorsque j’ai écrit la chanson « Visions of Mortality », qui était la dernière chanson jamais écrite en Marteau de l’enfer et Martin et j’ai écouté cette chanson.
Nous l’avons joué pendant les répétitions Marteau de l’enfer et nous avons pensé que cela ne ressemblait plus à Marteau de l’enfer. C’est très lourd. C’est extrême, d’une certaine manière. Mais c’est aussi un peu plus sophistiqué. Et nous avons décidé que c’était le genre de direction dans laquelle nous voulions aller. Nous voulions prendre la lourdeur, mais y mettre autre chose. Nous avons donc senti que Marteau de l’enfer a commencé à nous restreindre dans notre quête et nous avons décidé de repartir d’une feuille de papier vierge, littéralement sur laquelle nous avons esquissé le nom de notre nouveau groupe et le concept en une nuit, le 31 mai 1984. Nous avons formé Givre celtique de cette façon.
Pouvez-vous nous raconter comment vous vous êtes réunis avec les autres musiciens que vous avez sur cet album live ?
Eh bien, vous savez, après avoir été dans Givre celtique depuis de nombreuses années et je suis habitué aux difficultés entre êtres humains qui travaillent en étroite collaboration et sont très opiniâtres… ont des opinions créatives très fortes et peut-être aussi un ou deux défauts humains, et, bien sûr, je ne m’exclus pas. Alors quand j’ai formé Tryptiqueet puis plus tard, Triomphe de la mortj’ai fait très attention à trouver des gens qui avaient une certaine maturité humaine et qui étaient de bons musiciens qui ne nous prenaient pas pour acquis.
Mais je voulais avoir des gens en qui je peux avoir confiance, qui soient des gens honnêtes, qui s’impliquent dans tout ça pour les bonnes raisons. Non pas pour gagner de la gloire ou de l’argent, mais qui s’y passionnent à cause d’une passion éternelle pour la musique. Je voulais des gens en qui je peux avoir confiance à tous les niveaux. Parfois, il faut un peu de temps pour trouver ces personnes, mais je suis extrêmement heureux de savoir dans qui nous sommes Triomphe de la mort, et la programmation est cohérente depuis 3 ou 4 ans maintenant. Je ne prévois aucun changement. J’espère vraiment qu’il n’y a pas de changement. Je pense que c’est un line-up très, très fort pour ce genre de projet.
Y a-t-il des endroits en particulier que vous aimeriez voir Triomphe de la mort effectuer?
Le public nous a fait un énorme cadeau… et nous sommes infiniment reconnaissants envers le public qui rend cela possible. Il serait absurde de devoir formuler des revendications. Vous savez, nous avons joué en Amérique du Sud, en Amérique du Nord. Nous avons joué en Australie et partout en Europe. Bien sûr, le Japon est un endroit où tous les musiciens adorent jouer car c’est une région très inhabituelle et intéressante.
Donc, je veux dire, le Japon est essentiellement la dernière région dans laquelle nous n’avons pas joué. Mais aussi dans les régions où nous avons joué, il y a de très nombreuses villes où nous ne sommes pas apparus, mais vous savez que nous sommes à la merci des promoteurs et du public, et je ne veux pas être insatiable. Je suis très reconnaissant de ce qui nous a été donné et du fait que je laisse simplement les choses se dérouler comme elles se produisent.
Quelle est la prochaine étape pour vous ? Après la sortie de ce disque, allez-vous travailler davantage sur Triomphe de la mort projets, ou un autre disque Triptykon ?
« Bien, Triomphe de la mort est un projet parallèle en cours et c’est tellement amusant. Cela ne me prend pas vraiment beaucoup de temps. C’est une musique qui existe. C’est une musique très simple, et bien sûr, comme je l’ai dit, je jouerai avec aussi longtemps que les gens le voudront.
La grande difficulté à laquelle nous sommes tous confrontés est, bien sûr, un nouveau Triptykon album studio. Pour le moment, nous n’acceptons aucun autre projet. Nous ne prévoyons pas d’autres projets. Nous voulons vraiment faire cet album. C’est la montagne devant nous que nous allons surmonter. Et une fois cet album terminé, nous parlerons d’autres choses.
Avez-vous travaillé sur quelque chose spécifiquement avec la succession HR Giger ?
Ouais, c’est mon autre vie. Je suis toujours codirecteur du Musée. Nous avons également créé enfin la Fondation Giger, censée sauvegarder l’ensemble de son œuvre ou l’avenir, même au-delà de notre propre mort. Bien sûr, je suis toujours très impliqué dans tout ce qui se passe sur le marché. Giger Succession, qui, pour moi, est encore une fois un immense honneur et une façon de rembourser ce que Giger nous a donné lorsqu’il est devenu notre mentor.
Resurrection Of The Flesh sort le 10 novembre et peut être précommandé ici.