Les médias sociaux et la musique vont de pair à l’ère du numérique. La viralité et la rétention du spectateur sont aussi précieuses que les progressions de rythme et d’accords.
C’est un espace qu’Eliminate est particulièrement qualifié pour naviguer. Il existe une alchimie parfaite entre ses compétences en création de contenu et en production musicale. Un hitmaking harmonieux pour un public moderne.
Éliminez les ingrédients arrachés d’un sac infini d’astuces pour produire des friandises musicales. Le savant fou de la scène électronique travaille dur en laboratoire mais ses formules ne sont pas des secrets bien gardés. En fait, Eliminate invite les futurs étudiants à participer à ses plans de cours.
La star d’EDM.com Class of 2021 guide ses fans tout au long de son processus de production sur YouTube avant de réutiliser les vidéos plus longues en TikToks de moins d’une minute. C’est une formule qui lui permet de dialoguer avec eux sans faire de compromis sur la qualité musicale.
« Tout d’un coup, je reçois ces vidéos qui obtiennent des millions de vues et de nombreux abonnés », nous dit Eliminate. « Je me dis : ‘Je ne sais même pas quoi faire. C’était un accident.' »
« Si je supprime tous les éléments de remplissage et retire de petits morceaux de la production, je peux l’intégrer dans un TikTok très court qui attire instantanément l’attention des gens. J’aime ça. »
Et c’est ainsi qu’Eliminate est tombé sur un processus qu’il peaufine actuellement pour les versions futures. Il s’agit d’une introduction compacte et pratique à l’univers complexe et créatif du design sonore.
« Ne parlez pas, allez droit au but », explique Eliminate. « J’ai fait une conception sonore montrant comment j’ai réalisé le drop. Une version super rapide, de type bang-bang-bang, puis vous jouez la chanson. Je ne sais pas ce que cela signifie de montrer une version super condensée de un processus qui a pris des heures et des heures. Mais si vous le réduisez à 14 secondes, les gens l’aiment.
Le boom de toutes les grandes plateformes de musique en ligne a remodelé l’industrie musicale. Calvin Harris et Justin Bieber ont été découverts respectivement sur MySpace et YouTube. Spotify et Apple Music ont obligé les artistes à sortir des chansons plus courtes, des albums volumineux et beaucoup de contenu. TikTok a engendré une armée de nouveaux artistes, a mis encore plus l’accent sur des sons accrocheurs et a redéfini les sorties musicales. C’est un code énigmatique à déchiffrer même pour le méchant sorcier des Weebley, les Wubs Wobbley.
« Cela m’a fait peur de commencer à promouvoir une chanson trop tôt », déplore Eliminate. « C’est nul parce que j’aimais taquiner la musique pendant des mois… J’ai l’impression que les gens s’énervent si la chanson n’est pas instantanément sur Spotify. Ils la veulent maintenant. Ils la veulent maintenant. »
Eliminate admet qu’il « réfléchit peut-être trop » au processus, mais c’est un casse-tête courant parmi les créateurs de contenu. Les équations mathématiques sont constantes. Les algorithmes des réseaux sociaux, pas tellement.
« J’essaie de ne pas publier la musique sur laquelle je travaille, ce qui est nul, parce que j’en ai envie, mais en même temps, on ne sait jamais avec TikTok, vous pouvez poster une chanson et d’un coup, elle va exploser sur l’algorithme. « , dit Eliminate. « Quand cela arrive, vous pensez ‘Oh merde, je dois en tirer parti’, mais si la chanson n’est pas prête à sortir ou si la sortie n’est pas avant longtemps, vous vous dites ‘S’il vous plaît, attendez. , attends, reviens, ne pars pas. Tous ces gens au hasard tomberont par hasard sur votre chanson et penseront : « Oh, c’est cool. Oh, ce n’est pas sur Spotify ? » Mais cela a aussi été une réussite pour beaucoup de gens. »
« Souvent, je n’ai même pas envie de publier sur une chanson tant qu’elle n’est pas verrouillée, chargée et prête à être publiée par hasard. »
c/o Dossiers insomniaques
Accueillir des fans dans son processus créatif est néanmoins incroyablement fructueux. Eliminate fascine avec une musique de basse expérimentale qui bouleverse souvent les attentes. Les étapes pour produire des notes aussi délicieusement inattendues sont aussi spontanées qu’elles le paraissent.
« Lorsque j’écris une chanson, tout ce que j’ai généralement planifié à l’avance est un rythme ou une idée », explique Eliminate. « La conception sonore proprement dite vient après être resté assis devant un ordinateur pendant autant d’heures qu’il faut pour continuer à déconner. Je fais beaucoup de ré-échantillonnage. Je vais commencer par un bruit de basse et le répéter encore et encore, en manipulant » J’entends rarement des bruits et j’essaie de les recréer. Beaucoup d’expérimentation. «
Cette expérimentation est l’élément vital de son dernier single, « Playing With Fire ». La direction de la chanson a pris une tournure complètement imprévue une fois que la voix incroyable de Pointy est entrée dans le mix. Le morceau dubstep a une sensation rave du début des années 2000 avec sa construction chargée de synthétiseur, mais il s’écarte radicalement des plans originaux d’Eliminate pour une chanson trap centrée sur la flûte.
« J’ai écrit une chanson complètement différente avec la même mélodie de basse que celle que l’on entend dans le refrain », explique Eliminate. « Chaque fois que je reçois des voix pour une chanson, cela ouvre une toute nouvelle fenêtre d’idées et d’inspiration. J’ai commencé à mettre les voix dans la chanson et il n’a pas fallu très longtemps avant de penser: ‘Cela pourrait être bien plus une chanson.’ un morceau énergique et anthémique que ce que j’avais auparavant.' »
Eliminate se prépare pour une fin d’année 2023 chargée après les sorties de « Quickness », « Mutations » et « Playing With Fire » cette année. Les fans peuvent être assurés qu’il mélange de la magie dans le laboratoire, même si vous ne pouvez pas l’entendre.
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