Revenir en arrière en 2018, ma liste d'albums préférés de l'année est fièrement incluse Alizarinepremier LP de Acteurs Zenith dans mes mentions honorables. Les compositions instrumentales progressives et autoproclamées «rock cinématographique» étaient comparables au caractère novateur de Théâtre du Rêve ou King Crimson. Et même si j'étais fasciné par l'instrumentation dramatique et luxuriante, je sentais toujours qu'il y avait beaucoup de potentiel de croissance étant donné que le matériau ne se distinguait pas complètement de certains prog tropes ou ne poussait pas de l'avant pour créer une identité totalement unique.
Lors de leur suivi, Alizarine tente audacieusement de s'attaquer au problème de la sécurisation de leur propre son en introduisant le chant. Le guitariste et aussi maintenant le chanteur Josh Kay transforme le projet de jams prog agréablement passifs en chansons ambitieusement mélodiques et délibérément composées. Bien que le chant et la guitare aient tendance à être la force dominante d'un groupe, les pièces présentées sur ce dernier album, La dernière ressemblance, serait loin d'être complet sans les tendances funky, jazzy et métalliques du bassiste Terran Fernandez, du claviériste Avelino Ramirez et du batteur Jon Damon.
L'ouvreur fort et apte, "Elegy Simulacra" est probablement le plus mémorable mélodiquement sur l'album. En particulier ici, nous voyons la chimie dynamique du groupe présentant de nombreuses similitudes avec Théâtre du Rêve comme le montre cette pièce dense, proggy et évolutive. Des comparaisons pourraient également être faites Haken, en ce qui concerne l'intermède jazz ainsi que l'élan et le flux de la construction générale. Bien que je vais approfondir mon opinion sur le chant, j'avoue avoir été un peu décontenancé par le timbre vocal quelque peu non conventionnel lors de mon écoute initiale, mais rassurez-vous, vous vous habituerez progressivement au ton distinct.
En avançant dans le tracklisting, un grand nombre de Opeth l'adoration émerge. Les riffs et licks de guitare acoustique dans des chansons comme "Wreath of Temperance" ou "Velvet Margin" auraient facilement pu s'intégrer dans leur Damnation ère. De plus, les mélodies d'orgue démontrées sur "Zero Sum" ont également une belle ressemblance avec le post-Rêveries fantômes Opeth Matériel. Restant sur le sujet des autres influences prog qui se révèlent de manière assez flagrante, "Attenuation" affiche un Steven Wilson-comme outro piano. D'un autre côté, il y a quelques morceaux à noter qui ne suintent pas d'influence. "Heirloom" prend le rythme de l'album comme probablement le morceau le plus lourd à certaines parties, tout en atteignant toujours une totalité calme et mélodique. Et enfin, "The Ivory Silo" agit comme une finale solide surmontée d'un solo de synthé.
Comme promis, je prendrai un moment pour discuter du chant, d'autant plus que l'ajout est un nouvel attribut pour Alizarine. Pour être franc, les voix ne sont pas vraiment esthétiques. De la même manière qu'il a fallu beaucoup d'écoute et du temps pour s'ajuster aux tonalités de Geddy Lee de se ruer ou James LaBrie de Théâtre du Rêve, J'ai inévitablement trouvé que la voix nasale légèrement peu orthodoxe de Josh Kay exigeait un goût acquis. Certes, si vous êtes fan du style vocal clair sur Entre l'enterré et moide Coma écliptique, vous apprécierez l'exécution présentée ici. De plus, pour un certain optimisme et des critiques constructives, les parties de mots parlés dans "Attenuation" étaient une belle variété nécessaire et j'aimerais plus d'approches différentes de la livraison de Kay dans le matériel futur.
Dans l'ensemble, cet album peut contenir AlizarineLes influences sur leur pochette tout au long du LP et bien que normalement je conseillerais moins de telles choses, cela se fait avec respect et avec assez de modération. Tout comme les actes susmentionnés, notamment Théâtre du Rêve, Haken, Opeth, et Steven Wilson, Alizarine excelle par sa capacité à être une machine bien huilée de musiciens, tous exceptionnels dans leur métier respectif. Chaque membre se démarque et fait preuve de compétences avancées en musique classique, jazz et théorie musicale en général. Les moments qui donnent de la place à la basse ou aux touches pour prendre la vedette étaient vraiment superbes et révélaient comment chaque instrument contribuait également à l'impact final.
Bien que toujours satisfaisant dans l'ensemble, ce record pourrait certainement bénéficier d'une élimination de la graisse. Toutes les pistes durent plus de cinq minutes pour une expérience d'écoute complète d'une heure. Dans certains cas de prog, la quantité peut être synonyme de qualité, mais ce n’est malheureusement pas le cas ici. «Fathom», «Velvet Margin» et quelques autres longs morceaux peuvent être un test de patience. À l’avenir, j’aimerais entendre davantage d’exploration dans tous les domaines. Plus d'intermèdes de jazz, de changements de tonalité, de mélodies en flèche, de dynamiques lourdes ou douces, et une plus grande concentration sur la création de moments culminants captivants permettrait aux tendances moins engageantes d'être guéries des bâillements potentiels.
En tout, Alizarinede La dernière ressemblance est une écoute assez agréable et je le recommanderais probablement pour toutes les têtes de prog. Le disque est très intéressant sur le plan de la composition et de la mélodie, mais l'écriture de chansons peut avoir besoin de quelques épices supplémentaires pour permettre aux morceaux plus longs de se sentir saisissants tout au long. En comparant leur sortie précédente à ce dernier album, il y a peut-être moins de moments immersifs en raison de l'accent mis sur les mélodies vocales plutôt que sur les paysages sonores cinématographiques luxuriants créés sur Acteurs Zenith. Néanmoins, le choix de Kay de passer au microphone est louable et optimal pour faire avancer le groupe vers une entité plus entière et plus motivée. Si vous cherchez à étendre votre Opeth, Théâtre du Rêve, Haken, Steven Wilson, etc. envies, ce LP fournira le prog frais et jeune pour certainement répondre à vos besoins.