La chanson de la semaine plonge dans les nouvelles chansons que nous ne pouvons tout simplement pas sortir de nos têtes. Retrouvez ces morceaux et plus encore sur notre playlist Spotify Top Songs, et pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre playlist Spotify New Sounds. Cette semaine, Sigur Rós fait un retour sublime avec « Blóðberg ».
Même à son meilleur, le post-rock peut être un genre sacrément aliénant. Comme nous l’avons exploré dans notre liste des 10 meilleurs albums post-rock de tous les temps, les chansons longues, sinueuses et sonores non conventionnelles ne sont pas exactement des bangers que vous saupoudreriez dans une liste de lecture de fête. Mais pour des expériences isolées et quasi spirituelles, le genre est imbattable. Les post-rockers islandais Sigur Rós le prouvent depuis des décennies, et pour leur single de retour « Blóðberg », ils proposent l’une des compositions les plus séduisantes et sublimes de leur carrière.
Sauter dans « Blóðberg » et le reste de Atta, vient avec pas mal de bagages. Au-delà des comparaisons inévitables avec leurs œuvres les plus canonisées – des albums comme Ágætis byrjun, qui dominent comme des classiques définissant le genre – c’est aussi la première nouvelle musique du groupe depuis une décennie. Pour les fans, c’est potentiellement une tempête parfaite d’attentes irréalistes.
Alors, Sigur Rós combat-il de telles attentes avec une grande réinvention ? Peut-être une odyssée d’une chanson trop ambitieuse et progressivement structurée? Non. Au lieu de cela, « Blóðberg » réduit le groupe à l’essentiel (ce qui, Oui, un orchestre de 41 musiciens compte en effet comme un indispensable). Sans crescendos explosifs, ni guitares de montage, ni même aucune sorte de percussion derrière laquelle se cacher, le morceau ose s’appuyer uniquement sur la beauté de sa mélodie et de sa toile de fond orchestrée.
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Sur le papier, cela peut sembler un tout petit peu ennuyeux. Mais en pratique, Sigur Rós transporte l’auditeur dans un état d’extra-réalité, rendant étonnamment sa durée d’exécution de plus de sept minutes beaucoup plus courte qu’elle ne l’est réellement. C’est éthéré, transitif et un retour approprié pour les géants de l’avant-rock.
— Jonas Kruger
Mentions honorables:
Slaughter Beach, Chien – « Temps étrange »
Alors que la coupe de 2017 « Acolyte » pourrait être la chanson préférée de TikTok Slaughter Beach, Dog (et elle est un grand morceau), l’écriture de chansons de Jake Ewald n’a fait que se renforcer à chaque sortie ultérieure. Le dernier né de la tenue indépendante de Philadelphie, le « Strange Weather » facile à vivre et charmant, poursuit la tendance à la hausse. Avec son piano électrique et sa guitare bluesy, « Strange Weather » prend presque un angle country rock à Slaughter Beach, la formule indé habituelle de Dog. Ce que le morceau a en commun avec les travaux précédents d’Ewald, cependant, c’est la façon dont il trouve l’équilibre parfait entre le lyrisme chantable et poétique. En espérant que Slaughter Beach, Dog ait plus de chansons comme celle-ci à venir plus tôt que tard. — J. Krueger
Sedona – « Dominos »
Sedona est de retour pour sonner dans un été triste avec « Domino », son deuxième single de 2023. La chanson s’inspire du « Sharkbite », inspiré des années 90, un single de 2021 qui a vu l’auteur-compositeur new-yorkais adopter un style plus flou et plus net. Tout au long, Sedona déplore sa désillusion dans une relation, utilisant sa voix cristalline comme contraste avec la déception paralysante dont elle chante. Comparé à son premier single il y a cinq ans (le toujours irrésistible « Call Me Up »), « Domino » ressemble au sommet d’une montagne totalement différente pour Sedona, et tous les regards sont tournés vers ce qu’elle fera ensuite. — Paolo Raguse
Fête des entraîneurs – « Leader né »
Le nouveau single « Born Leader » de Coach Party est génial pour plusieurs raisons. C’est une formidable introduction au shoegaze anthémique du groupe de l’île de Wight, chaque membre du groupe tire sur tous les cylindres, et il divise la différence entre le malaise imprégné de réverbération, le malaise fainéant et le rock entraînant. Mais peut-être que la plus grande partie de « Born Leader » est son refrain instantanément mémorable, avec les mélodies envolées et désespérées de la chanteuse Jess Eastwood donnant à la chanson une poussée d’énergie. «Je me remets toujours en question», chante-t-elle dans le deuxième couplet. Il peut y avoir un peu de doute et d’insécurité dans les paroles de la chanson, mais « Born Leader » respire toujours la confiance. — RP
Éclaireuse – « Garçon en bleu »
C’est leur septième single – septième chanson de tous les temps – mais vous ne le sauriez pas. « Boy in Blue » de Girl Scout est accrocheur, électrique et rafraîchissant, insufflant à une chanson sur la frustration et les fantômes la légèreté et l’intelligence pour lesquelles le groupe est devenu connu en si peu de temps. Avec un refrain harmonieux rappelant Best Coast et une ventilation chantante au xylophone pour vous garder sur vos gardes, « Boy in Blue » est un rock indépendant personnifié et remis à neuf. — Maura Fallon
Vagabon – « Puis-je parler de ma merde? »
En janvier dernier, Laetitia Tamko annonçait la sortie de son troisième album Désolé je n’ai pas appelé, la suite de son album folk éponyme. Son dernier single, « Can I Talk My Shit? » est un numéro pop optimiste qui démontre sans effort sa polyvalence en tant qu’artiste. Vagabon présente également ses côtelettes de rap, continuant d’explorer de nouveaux terrains sur ce disque et s’appuyant sur le son kaléidoscopique du premier single du projet, « Carpenter ». — Soleil Nour
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