Avatar doit faire tourner beaucoup d’assiettes Danse Danse du Diable. Chanteur Johannes Eckerström et son groupe d’inadaptés peints par des clowns ont gagné un public mondial au cours des dix dernières années pour leur version modernisée de la formule nü-metal. La nouveauté ne s’est manifestement pas dissipée, et l’album numéro neuf arrive juste au moment où Avatar est due pour un changement de style. Ils ont tout jeté sauf l’évier de la cuisine dans celui-ci, mélangeant des sons de tout le spectre du métal, y compris Roi Diamant, Rammstein, Tête de champignonet En feu. C’est bruyant, c’est déconcertant, c’est parfois accrocheur et c’est toujours sans équivoque Avatar. Dites ce que vous voulez, ils ne manquent pas d’inspiration.
Il y a beaucoup plus de liberté dans l’écriture des chansons qu’il n’y en avait depuis un certain temps avec ces gars-là. Pour un groupe aussi bizarre que Avatar, le dernier record s’est dangereusement rapproché du prévisible. Pas de tels problèmes ici. Danse Danse du Diable est plein de surprises, changeant de sous-genre plusieurs fois dans les mêmes chansons, s’assurant que l’auditeur ne sache jamais ce qui va suivre.
« Gotta Wanna Riot » sonne comme Melvins avec un crochet vocal intro tout droit sorti de « Surfing Bird » par Les éboueurs. Il y a des vibrations de thrash metal à l’ancienne sur « Clouds Dipped In Chrome ». Chaînes « La saleté dans laquelle je suis enterré » Ma romance chimique pour raconter une histoire d’être enterré dans le désert. « Valley of Disease » est un banger metalcore, à l’exception de la section de synthé de donjon à la fin, qui ressemble au dernier niveau d’un jeu indépendant sur Steam.
Il n’y a pas de fin aux balles courbes que l’album lance, alors que « Train » jette toute l’approche par la fenêtre pour offrir une sensation sensuelle Nick Cave style-valse. Si cela ne suffisait pas, Avatar arrondir les choses en revenant à leur Perturbé-style roots sur « Violence No Matter What ». C’est le morceau que les fans des albums précédents reconnaîtront le plus. Après avoir joué avec cinq ou six styles différents, ils reviennent là où ils ont commencé avec une toute nouvelle chanson classique.
Si cela semble déroutant, c’est parce que c’est totalement le cas. Beaucoup de groupes ont adopté la tactique « tout jeter contre le mur et voir ce qui colle » avec plus ou moins de succès. Avatar ne sont pas tout à fait au niveau de Nœud coulant, mais ils sont beaucoup plus intéressants que les gens qui s’en tiennent à un seul son. Pour un groupe qui a fait sa marque en portant du maquillage de clown, c’est la première fois qu’il a l’air aussi fou que son image l’a toujours fait croire.
Au contraire, il y a une si vaste gamme de sons sur cet album qu’il peut définitivement devenir écrasant par endroits. Dès que le public s’installe Avatar en tant que groupe de thrash, ils décident de jouer avec quatre autres styles. Ce serait épuisant de suivre s’il n’y avait pas le flux constant de riffs décemment accrocheurs.
Lyriquement, les choses sont toujours dans le camp du nü-métal. On parle beaucoup de la dangerosité Johannes Eckerström est, avec quelques détours dans le monde bizarro. Les paroles d’ouverture de « Valley of Disease » sont « Je suis du vomi de projectile, tu es le destinataire. » Bon. « Violence No Matter What » est l’endroit où le groupe n’a pas peur de faire de la politique, livrant un hymne antifasciste poing en l’air qui n’est amélioré que par l’ajout d’une version en duo avec Halestorm chanteur Lzzy Hale.
Danse Danse du Diable est une expérience audacieuse qui revient avec des résultats mitigés. Quand ça marche, comme sur les parties thrashy, c’est super. Johannes Eckerström fait toujours le pont entre Cauchemar-ère Avenged Sevenfold et Mike Patton avec facilité. C’est tout simplement impossible d’imaginer Avatar sans lui. Il s’est en fait retenu de serrer son pantalon AC DC les hauts qu’il a fait en 2018 Pays d’avatar. S’ils continuent dans cette voie, Avatar pourrait jouer des tournées à guichets fermés dans les stades avant trop longtemps.