Une scène de la production new-yorkaise de écraser mettant en vedette Desmond Howard et Emmanuel « Manny » Scott à l’Orpheum Theatre.
Steve McNicholas
masquer la légende
basculer la légende
Steve McNicholas
Le cliquetis chorégraphique des couvercles de poubelles, le bruit sourd des talons de bottes et le bruissement des balais qui ont été synonymes de la scène des arts de la scène du centre-ville de New York pendant près de trois décennies touchent à leur fin cette semaine. Sa dernière représentation est dimanche.
« Vingt-neuf ans, c’est long pour soutenir une course », écraser a déclaré le coproducteur et directeur général Richard Frankel. « Les touristes étrangers sont devenus une partie importante de notre public et ils ne sont vraiment pas revenus à New York depuis COVID. Cela a été difficile. Nous ne vendons tout simplement pas assez de billets. »
Mais cela ne veut pas dire écraser s’en va. Au cours de sa course, il est devenu un phénomène international, jouant dans 45 pays. Ses interprètes ont fait des apparitions sur Rue de Sesame et aux Jeux olympiques de 2012. Il a été usurpé sur Les Simpsons. Et cela a donné naissance à plusieurs entreprises – jusqu’à six à la fois.
Youtube
Bien que la longue production londonienne de écraser fermé en 2018, les producteurs ont déclaré que les tournées nord-américaines et européennes font toujours de bonnes affaires et se poursuivront dans un avenir prévisible. « Nous venons de faire une tournée de cinq semaines à guichets fermés à Paris », a déclaré écraser co-fondateur Steve McNicholas.
De la rue à la périphérie
écraser, qui est sans paroles, puise ses racines dans la scène des spectacles de rue au Royaume-Uni des années 1980. McNicholas, avec le co-créateur Luke Cresswell, a utilisé leur corps et des objets du quotidien pour démontrer la puissance du rythme ; lorsqu’ils ont présenté leur performance au Edinburgh Fringe Festival en 1991, cela a attiré l’attention des producteurs. Des tournées en Australie et au Canada ont suivi.
Lorsque Frankel et ses partenaires ont vu écraser à Toronto deux ans plus tard, ils ont décidé de lui trouver une maison à New York au théâtre Orpheum de 300 places.
« écraser est un groupe d’artistes de rue qui tapent des trucs. Il a vraiment capturé la sensibilité de l’East Village dans les années 1990″, a déclaré le producteur Frankel.
Le co-fondateur McNicholas a déclaré que New York était le cœur de l’univers STOMP. La ville a non seulement accueilli près de 11 500 représentations du spectacle, c’est aussi là que la compagnie a tenu la plupart de ses auditions. Un porte-parole de l’entreprise a déclaré que le futur lieu des auditions de l’entreprise en tournée reste à déterminer.
Une bande-annonce présentant STOMP
Youtube
Toute émission qui dure depuis près de trois décennies – et il n’y en a pas beaucoup – a des artistes et du personnel de production qui viennent au fil du temps pour voir le casting en famille. C’est littéralement le cas pour Fiona Mills, qui travaille dans l’entreprise depuis plus de 30 ans. En tant qu’interprète de longue date avec écraser et répétitrice, elle a rencontré son mari Jason Mills pour la première fois lorsqu’elle l’a auditionné au milieu des années 1990. Elle est dévastée par la fermeture de la production new-yorkaise.
« J’ai l’impression que quelqu’un vient de me couper le bras », a-t-elle déclaré. « Comme une partie de mon identité vient d’être enlevée. »
Au fil des ans, la série a rassemblé des super-fans, et ils se sentent également démunis. L’auteur-compositeur et producteur de musique basé à New York, Bowlegged Lou – c’est son nom de scène – a déclaré qu’il avait vu le spectacle 225 fois depuis la fin des années 1990.
« C’est un incontournable de New York depuis si longtemps – l’équivalent du centre-ville de la Statue de la Liberté, de l’Empire State Building et de Central Park », a-t-il déclaré.
Mais il est tout de même ravi de le voir une dernière fois : la finale de dimanche sera sa 226e représentation. « Après ça, » dit-il, « je devrai voir le spectacle en tournée. »