Les 50 meilleurs albums de 2022 (30-21) : NPR

Une année comme celle-ci rend ridicule la mort de l’album (si quoi que ce soit, nous devrions nous inquiéter pour le single). Les musiciens nous ont donné expériences en 2022. Des albums immersifs, ambitieux, concentrés, tentaculaires, explosifs et déviants ont exprimé leur pouvoir de plusieurs façons : Vibes pour prolonger l’été dans les mois froids de l’année. Couches sans fond d’invention. Des leçons d’histoire qui ont brillé comme la meilleure fête que vous puissiez imaginer. Il y avait trop d’excellents albums pour être comptés, et encore moins réduits à un nombre rond. Mais en voici 50 qui nous ont fait ressentir de l’admiration, de la douleur ou de l’adoration, sélectionnés et classés par les contributeurs, les partenaires de la radio publique et le personnel de NPR Music.

Diffusez les 50 meilleurs albums de NPR Music de 2022 :
Spotify / Apple Musique / Marée / Amazon Musique

30.

Nilufer Yanya

SANS DOULEUR

Écouter Nilufer Yanya me donne parfois l’impression de manipuler l’un de ces bibelots d’autodéfense conçus pour les filles – un peigne en plastique qui se fend au centre pour révéler un cran d’arrêt, une jolie chose anodine avec une intention sinistre. L’auteur-compositeur-interprète britannique associe souvent sa voix magnifique à des mélodies de guitare électrique dévastatrices et à un lyrisme d’une simplicité effrayante qui ne révèle ses ecchymoses que plus tard. Sur son deuxième album complet, SANS DOULEUR, elle entraîne son auditeur dans un tourbillon maximaliste d’insécurité et de terreur existentielle comme jamais auparavant, remplissant ses morceaux de rock maussade et grungy qui honore magistralement l’obscurité tranquille de son travail. —Hazel Cills

(Cette critique apparaît sur les meilleurs albums rock de NPR Music de 2022. Lisez toute la liste.)

29.

Lucrèce Dalt

¡Ay !

¡Ay ! est la missive de science-fiction de Lucrecia Dalt de l’espace à la Terre, ou vice versa. L’expérimentateur colombien raconte l’histoire d’un extraterrestre à travers le boléro, la salsa, le mambo, le son et le jazz plongés dans une brume familière et nostalgique. Les interprétations de l’extraterrestre Preta de la maison, de l’amour et des limites d’avoir un corps résonnent de manière exponentielle sur un fond acoustique texturé, un produit de l’imagination humaine cherchant à opérer en dehors de ses chaînes de temps, de forme et de chagrin. La construction du monde de Dalt dans le son et le thème est discordante dans son invention, mais tout à fait familière. —Stefanie Fernandez

(Cette critique apparaît sur les meilleurs albums expérimentaux de NPR Music de 2022. Lisez toute la liste.)

28.

Alex Isley et Jack Dine

Souci

Le chanteur Alex Isley et le producteur Jack Dine ont trouvé refuge l’un dans l’autre avec leur EP 2019, Wilton. De nombreux artistes parient sur un éventail de compositeurs et de sons, mais Isley et Dine savaient qu’ils avaient une bonne chose à faire. Cette année, ils se sont enfermés pour leur premier projet complet, Souci, rétablissant une connexion magique dans sa subtilité. Les petites fioritures s’additionnent. C’est dans la couche supplémentaire d’harmonies d’Isley, dans la transition fluide de Dine de « On & On » à « Still Wonder ». La fleur de souci symbolise un sentiment d’amour désespéré, mais Isley y croit toujours. Sur des chansons comme « Without » et « Love Again », elle déclare son espoir et son désir inébranlables, malgré les circonstances difficiles. Son languissement dégage de la chaleur et, finalement, Souci est accessible et tendre; un album pour les amoureux et les désireux. —Bobby Carter

(Cette critique apparaît sur les meilleurs albums R&B de NPR de 2022. Lisez toute la liste.)

27.

Jeezy & DJ Drame

CHUTE DE NEIGE

L’homme derrière « Mon président » se vante désormais d’avoir « Biden sur le texte ». L’homme qui a contribué à la gloire de la mixtape est maintenant lauréat d’un Grammy pour son rôle dans la réalisation d’un album. Mais avant tout cela, Jeezy était le bonhomme de neige, une présence redoutable sur des mixtapes comme Piège ou Mourir, un classique de la rue dans la longue série Gangsta Grillz de Drama. Ils se réunissent pour CHUTE DE NEIGE, revisitant le lieu où l’histoire a commencé : l’Old Fourth Ward d’Atlanta, le quartier qui était le point zéro de Gangsta Grillz avant de devenir une étape touristique. Tant de choses ont changé, ce qui devient un point de fierté pour Jeezy: « Qu’est-ce que vous n ***** attendez-vous? Dix ans le même n *****? / Perdre une décennie entière, et ce sera dommage, n **** », sourit-il sur « Street Cred », satisfait de sa croissance personnelle et artistique. Il y a des ajustements subtils à son message et à son état d’esprit, mais ce qui est le plus remarquable à propos de l’album, c’est à quel point ce partenariat sonne toujours énergique et vital, toutes ces années et réalisations plus tard. —Christine Lee

(Cette critique apparaît sur les meilleurs albums hip-hop de NPR Music de 2022. Lisez toute la liste.)

26.

Asaké

M. Money avec l’ambiance

Un flambeau a été passé dans la street-pop nigériane lorsque l’influent rappeur Olamide a signé Asake. Leur collaboration, « Omo Ope », une bacchanale mélangée à l’amapiano, incitant au chant, à parts égales reconnaissante et flexible, donne le ton à toute l’expérience Asake. Ses débuts, M. Money avec l’ambiance, honore son titre, bien sûr – dans ces chansons, une star émergente revêt un personnage de playboy flamboyant – mais l’album privilégie l’atmosphère à l’extravagance. C’est une musique vaguement spirituelle qui parle de sortir d’un endroit dangereux, de trouver le succès et d’essayer désespérément de s’y accrocher. Là où de nombreuses chansons afro-pop ont un son brillant et alimenté par un synthé, beaucoup de chansons d’Asake sont plus silencieuses, construites à partir d’un piano électrique Fender Rhodes brillant et de cordes programmées. Le « Sunmomi » sifflant transforme une demande intime (« rapprochez-vous de moi ») en une invocation, répétant la phrase encore et encore jusqu’à ce qu’elle devienne une forme d’adoration. Dans sa forme la plus profonde, l’album a cette même qualité, se sentant à la fois sacré et profane. —Sheldon Pearce

25.

iLe

Nacarile

Nacarile est le portrait d’une artiste qui s’affirme. iLe (Ileana Cabra) vient d’une dynastie musicale d’une famille (elle a commencé à se produire avec ses demi-frères dans la Calle 13) et l’examen familial a abouti à trois albums depuis 2016 qui la montrent plus à l’aise avec sa voix émotive mais aussi son écriture. Nacarile est sa déclaration la plus forte à ce jour et me rend impatient pour les futures versions car elles ne cessent de s’améliorer. —Félix Contreras

24.

Emmanuel Wilkins

La 7e main

L’esprit est tout – catalyseur et creuset, langue maternelle et loi morale – sur La 7e Main, le deuxième album étonnamment assuré du saxophoniste alto Immanuel Wilkins. Son quatuor ballétique et instinctif se déplace à travers cette suite en sept mouvements à la poursuite de l’abandon divin, prouvant comment une intensité flamboyante de but peut l’emporter sur les divisions habituelles du style. —Nate Chinen, WRTI

(Une version de cette critique apparaît sur Nate Chinen’s Favorite Music of 2022. Lisez toute la liste.)

23.

Ange Olsen

Temps fort

La voix singulière d’Angel Olsen s’est étendue à travers des paysages sonores de rêve pendant plus d’une décennie, naviguant aux frontières du folk, du garage rock et de la pop orchestrale avec à la fois la puissance d’un groupe complet et l’émotion d’une guitare solitaire, tout en révélant des vérités ironiques sous une couverture chaude de réverbération. Le saisissant sixième LP d’Olsen, Temps fort, maintient son penchant pour échapper aux limites du genre en évoquant la nostalgie de la country classique. Sa voix est la plus convaincante, positionnée au premier plan au milieu d’un recueil de pédales d’acier et de Mellotron. Avant l’enregistrement Temps fort, Olsen est tombée amoureuse et a fait son coming-out juste avant le décès de ses parents. La nature encapsulante de l’amour et de la passion, de la perte et du chagrin, est au cœur de Temps fort, qui s’élève avec une vulnérabilité inébranlable qui non seulement embrasse la fugacité de la vie, mais célèbre le pouvoir durable de la connexion. —Souraya Mohamed

22.

Jóhann Jóhannsson

Masse de drones

Alors que Lizzo, Beyoncé et d’autres invitaient les fans à la lumière en 2022, j’ai cherché du réconfort dans les œuvres de Max Richter, Hildur Guðnadóttir et d’autres compositeurs qui trouvent la beauté et l’exaltation dans l’obscurité. Peu d’albums cette année ont été aussi édifiants ou transportants que le posthume de Jóhann Jóhannsson Masse de drones, un mélange émouvant de cordes, de voix élégiaques et d’électronique profonde et vibrante avec un texte inspiré de l’Évangile copte des Égyptiens, des écrits anciens sur la création, la foi et le salut. Écouter Masse de drones se sent comme une invocation pour exhaler toutes les angoisses mortelles et se tenir, les bras écartés, en admiration devant l’univers infini. —Robin Hilton

21.

SAULT

Air

Gloire à Dean Josiah Cover, alias Inflo, l’ombre derrière Sault et le premier homme noir à remporter le prix du producteur de l’année en 45 ans d’histoire des BRIT Awards. Après avoir enregistré l’album n ° 1 de NPR en 2020, Sans titre (Le noir est), Inflo et ses conspirateurs anonymes semblaient avoir établi une identité : le collectif britannique a fait de la musique soul pour le 21e siècle. Nous ne savions pas qu’un changement allait arriver. Airle premier de Sept Sault sort en 2022, est un pivot stupéfiant qui trouve Inflo dirigeant un chœur en grande partie sans paroles (avec la permission de The Music Confectionery de Londres) et un orchestre dépourvu de backbeats ou de lignes de basse, comme si l’Andrew Oldham Orchestra interprétait les œuvres de Popol Vuh. C’est un rappel sublime que la musique noire n’a pas de frontières – et peut-être le flex de l’année par le producteur le plus intrigant du monde. —Otis Hart

Suivant >