OHYUNG, Lucrecia Dalt, Björk : NPR

La musique a non seulement le pouvoir de transporter mais aussi de transformer. La musique « expérimentale », un regroupement nébuleux de sons difficiles à classer, nous offre de jolies fenêtres fractales parfois difficiles à traverser – pour s’échapper, communier, boursoufler et vibrer, pour essayer d’exprimer nos limites et d’être témoin de l’inconnu. En 2022, pour nous, cela englobait des jams rock microtonaux, une ambiance tendre, une nostalgie woozy, des fantômes égyptiens et une symphonie de synthé épique.

Ci-dessous, vous trouverez une liste non classée des musiques les plus exploratoires de l’année, ainsi que quelques favoris personnels, par le personnel et les contributeurs de NPR Music.

Lucrèce Dalt, ¡Ay !

¡Ay ! est la missive de science-fiction de Lucrecia Dalt de l’espace à la Terre ; ou vice versa. L’expérimentateur colombien raconte l’histoire d’un extraterrestre à travers le boléro, la salsa, le mambo, le son et le jazz plongés dans une brume familière et nostalgique. Les interprétations de l’extraterrestre Preta de la maison, de l’amour et des limites d’avoir un corps résonnent de manière exponentielle sur un fond acoustique texturé, un produit de l’imagination humaine cherchant à opérer en dehors de ses chaînes de temps, de forme et de chagrin. La construction du monde de Dalt dans le son et le thème est discordante dans son invention, mais tout à fait familière. —Stefanie Fernandez

OHYUNG, imaginez-vous nue !

Chaque fois que j’avais besoin d’une tétine cette année – besoin de quelque chose qui me ramènerait non seulement sur Terre, mais en toute sécurité dans la pièce même de l’appartement dans laquelle j’étais probablement assis, imaginez-vous nue ! était là. C’est logique : Robert Ouyang Rusli, qui enregistre une ambiance tendre comme celle-ci sous le nom d’OHYUNG, a basé ses titres de chansons sur des vers d’un poème de t. tran le, intitulé « Vegetalscape », qui convoque une magie profonde à partir de scènes du quotidien. Que Rusli compose également pour le cinéma est tout à fait logique ; le mien pourrait s’intituler Post-Pandemic Basement Boy. —Andrew Flanagan

Caterina Barbier, Sortie spirituelle

La compositrice électronique italienne Caterina Barbieri réfléchit profondément à l’impact spirituel de sa musique sur le corps et l’esprit des autres. Son album intense Sortie spirituelle a été créé dans l’isolement pendant le verrouillage strict de la pandémie de Milan, inspiré par des visionnaires hermétiques, dont la religieuse mystique Sainte Thérèse d’Ávila et Emily Dickinson. Les morceaux superposés de Barbieri se construisent et explosent massivement dans des moments de bonheur, comme pour recréer musicalement la vision extatique d’Ávila d’être poignardé au cœur par un ange. —Hazel Cills

Nancy Mounier, Nozhet El Nofous

de Nancy Mounir Nozhet El Nofous est une conversation avec le passé. Le compositeur et instrumentiste basé au Caire tisse des arrangements douloureux autour d’enregistrements crépitants de chanteurs égyptiens des années 1920. Dans les traductions fournies, nous saisissons comment le violon, la basse et le piano de Mounir dansent harmonieusement avec la belle poésie arabe de l’amour, du tourment et de l’obscurité – des personnages qui expriment le désir et le chagrin avec la même verve nostalgique de ce que les Brésiliens appellent saudade. L’effet fantomatique, cependant, n’est pas obsédant, mais une main empathique à travers le temps. —Lars Gotrich

Evgueni Galpérine, Théorie du devenir

Décrivant sa musique comme une « réalité augmentée d’instruments acoustiques », le compositeur basé à Paris présente magistralement son propre orchestre personnel de sons dérivés du monde réel, mais inédits. Les fanfares de trompette se tordent, les cordes perdent une sorte de patine rouillée et qui sait ce qui produit ce sublime beuglement souterrain. Chacune des 10 pièces d’Evgueni Galperine se déroule comme des bandes sonores de rêves enfiévrés. Dans la vignette finale, « Loplop im Wald », nous sommes captifs au plus profond des forêts du peintre surréaliste Max Ernst, avec des battements de tambour inquiétants, des cordes woozy et un sifflement dérangeant. —Tom Huizenga

Gavilán Rayna Russom, Musique Symphonique Trans Féministe

A 1h11, Musique Symphonique Trans Féministe est peut-être le seul projet de notre liste qui, bien que sans paroles, exprime avec succès autant d’informations qu’une nouvelle. Le premier mouvement de la pièce, « Elegy », se replie et rebondit sur lui-même, évoquant, tant par son esthétique que par son rythme paisiblement anxieux, le monumental album modulaire de Manuel Göttsching. E2-E4, à partir de 1984. Mais contrairement à Göttsching, la tranquillité et l’innovation ne sont pas le but ici ; Gavilán Rayna Russom enquête lisiblement sur la futilité des binaires à travers les actions effrayantes du son. Les méditations discordantes du deuxième mouvement, « Expansions », s’effacent pour la « Beauty », transfixiante et rêveuse, avant de s’installer dans le noyau rhétorique du projet dans son dernier mouvement, « Truth ». Le tout est plus grand que la somme de ses parties déjà magnifiques – sa conclusion, qui est objectivement correcte, est qu’il n’y a pas de bonnes réponses quand il s’agit de l’acte de l’être humain. —Andrew Flanagan

Joe Rainy, Niineta

Depuis l’âge de 8 ans, Joe Rainey – un « Indien urbain » ojibwé autoproclamé, élevé près du lieu tribal de Little Earth à Minneapolis – a capturé 500 heures de cérémonies de pow-wow, devenant lui-même un chanteur puissant sur le circuit compétitif. Niineta est sa première collaboration avec le producteur empathique et attentif Andrew Broder; ils croisent les archives de Rainey avec ses propres mélismes viscéraux, les transformant en armoiries d’un maître conteur à travers un firmament rompu de tambours mutilants et de squelch sculptural. Solennels mais drôles, vulnérables mais agressifs, les messages sont saisissants, même si la langue n’est pas familière. Rainey est à la pointe radicale d’une vague d’expression expérimentale et d’acceptation autochtones aux États-Unis. Niineta est sa déclaration d’ouverture indéniable. —Grayson Haver Currin

Seigneurs des chevaux, Objets de camaraderie

En polyrythmies ces derniers temps? Vous voulez des sons si mathématiques qu’ils donnent l’impression d’être faits de fractions ? Impossible de trouver votre ancienne copie de Neu !? Ai-je un album incroyablement spécifique pour vous. Les Baltimoreens angulaires – accros à la saveur savoureuse et old-school des minimalistes de guitare d’avant-garde ouest-allemands – ne peuvent s’empêcher de s’amuser à profusion avec des guitares et des saxophones pour un album violemment kosmische qui sonne comme 40 métiers à tisser différents tissant une tapisserie. On pourrait penser que tout cela serait plus agité par le poids de leur influence admise (« constructivisme russe », c’est-à-dire un mouvement artistique utopique qui veut moins de fétichisme de la marchandise et plus de fétichisme de l’utilité), mais cet album réussit pour se sentir étrangement rustique dans son filigrane humain. —Mina Tavakoli

Anna Butters, Activités

En termes de composition, la bassiste Anna Butterss semble couper l’ombre à travers ses chansons, trouvant des points faibles dans leurs murs autrement étincelants pour percer un trou pour jeter un coup d’œil. Ce qui se cache au-delà est une énigme (peut-être la sienne surtout). Activités des transitions fluides et incessantes entre – littéralement, entre – jazz, classique, pop, avant-dance et comptines, le travail d’un artiste à la pointe de la technicité n’ayant que du plaisir. —Andrew Flanagan

Ian William Craig, Musique pour magnésium_173

Armé d’une voix magnifiquement entraînée et d’une banque de magnétophones personnalisés qui bouclent, glissent et sifflent, l’artiste canadien a créé des couches illimitées de beauté en décomposition sur 12 pistes. Dans « Attention For It Radiates », les chorales s’épanouissent, vêtues d’une distorsion à la William Basinski, oscillent lentement, tandis que dans « Sprite Percent World Record », une seule voix fait à peine surface au-dessus de beaux bosquets de drones. Composées à l’origine pour un jeu vidéo, ces vastes toiles au ralenti, avec leur splendeur desséchée, se suffisent à elles-mêmes et restent parmi les musiques les plus saisissantes et les plus immersives sorties cette année. —Tom Huizenga

Bjork, fossette

Le chagrin mondial que nous avons partagé au cours des dernières années n’a pas limité, bien sûr, notre souffrance individuelle ; cela a simplement rendu ces coupes plus profondes. Björk a utilisé l’espace de la pandémie pour considérer la mort de sa mère en 2018 et comment l’influence d’un mortel peut devenir immortelle à travers les autres, s’étendant toujours vers l’extérieur comme les hyphes d’un champignon. Le résultat, fossette, est une émeute de nouvelle croissance après un déluge. Des armées de bois et de cordes méticuleuses mais vertigineuses caracolent autour de la voix singulière de Björk, capable à la fois de commander et de réconforter. « L’espoir est un muscle qui nous permet de nous connecter », rayonne-t-elle trois minutes plus tard, une batterie hardcore implacable martelant ce point afin que nous ne l’oubliions plus jamais. Ces chansons d’amour, sans doute les plus audacieuses de sa carrière, sont de brillantes fleurs à une nouvelle aube perçue. —Grayson Haver Currin

Et 10 autres, sans ordre particulier :

Patrick Shiroishi, À feuilles persistantes
Patrick Shiroishi a réalisé 18 disques en 2022, tous convaincants ; son final, À feuilles persistantes, est le plus exquis. En utilisant des enregistrements de terrain du cimetière de Los Angeles où ses ancêtres sont enterrés, le saxophoniste construit des espaces méditatifs luxuriants pour considérer le pouvoir du passé sur le présent. —Grayson Haver Currin

Rachika Nayar, Le paradis vient s’écraser
Un album envoûtant qui mélange l’électronica écrasante et la sombre guitare signature du compositeur de Brooklyn dans un opus cinématographique. —Hazel Cills

Bill Orcutt, Musique pour quatre guitares
C’est de la musique d’antichambre crachée comme un tar-loogie brûlant du guitariste le plus punk de tous les temps. Pourtant, ces miniatures saccadées et euphoriques sont en quelque sorte belles dans leur hémorragie psychique. —Lars Gotrich

Pierre Coccoma, Un endroit pour commencer
Le séjour hivernal annuel de Peter Coccoma sur une île clairsemée du lac Supérieur située juste au large de la pointe de flèche du Minnesota a été prolongé indéfiniment par un certain mécontentement mondial il n’y a pas si longtemps. Le compositeur a cependant apprécié le temps pris au piège et l’a bien passé, esquissant méticuleusement l’âme d’un coin unique et calme du monde dans ces pièces clairsemées et luxuriantes. —Andrew Flanagan

Clarice Jensen, Esthétique
Plus léger sur les drones cette fois, le violoncelliste et compositeur agité explore un monde sonore plus large avec l’aide du pianiste Timo Andres, dans une musique étagée de sensations. —Tom Huizenga

claire rousay, n’aurait pas à faire de mal
À son meilleur, le travail de Claire Rousay peut fonctionner comme une musique de film poignante, avec des couches sonores subtiles – électronique irisée, piano de rechange – mettant en évidence le noyau émotionnel de moments apparemment piétons. Cet EP absorbant fixe la souffrance et tente de la transmuter en quelque chose de tolérable, que ce soit l’amitié ou la simple compréhension. —Grayson Haver Currin

Marina Herlop, Pripiat
L’album de la compositrice catalane est une œuvre de musique vraiment extraterrestre, transformant sa voix et son piano bizarres et aigus en paysages sonores qui ne sont pas de ce monde. —Hazel Cills

Vanessa Rosset, L’actrice
Rossetto superpose des enregistrements de terrain et des instruments non pas comme une toile mais comme des portraits émotionnels que vous déplacez avec votre esprit. Une expérience qui change à chaque écoute. —Lars Gotrich

Tanya Tagaq, Langues
« Ils ont essayé de nous prendre la langue », murmure la chanteuse de gorge Inuk sur ce puissant manifeste, exigeant de récupérer ce que la colonisation a volé à sa culture. —Tom Huizenga

Lamine Fofana, Le bateau ouvert
Le producteur sierra-léonais nous donne une carte mystérieuse, mais il ne semble pas y avoir de vaisseau capable de naviguer dans son électronique extraterrestre et ses rythmes submergés. —Lars Gotrich