Dans les heures qui ont précédé le coup d’envoi de la tournée nord-américaine des stades de Rammstein à Montréal, au Canada, dimanche 21 août, un avertissement d’orage violent a été émis pour la ville et ses environs.
La menace de fortes pluies, des rafales de vent potentiellement dangereuses, de la grêle surdimensionnée, des éclairs intenses et des coups de tonnerre étaient prévus tout au long de la journée. Et bien qu’il y ait eu des éclairs et des sursauts de tous ces éléments tout au long de l’après-midi, la météo s’est trompée. Ce n’était pas l’atmosphère terrestre qui était sur le point de produire cette puissante perturbation barométrique. C’était les icônes allemandes du métal industriel.
Il n’est pas difficile d’imaginer que leur attaque imminente de 2 millions de watts sur le parc Jean Drapeau de Montréal et sa maison sur l’île Sainte-Hélène était sur le point de provoquer une telle ondulation sismique à travers la ville qu’elle pourrait être détectée par radar. Après tout, le spectacle du stade de Rammstein (billets disponibles ici), avec sa scène cracheuse de feu de 200 pieds de large, 120 pieds de haut et 300 tonnes, a nivelé les salles et a battu les fans fanatiques du groupe à travers l’Europe depuis 2019.
Interrompus par la pandémie, le groupe et leur Ramm-stage (sérieusement, ce truc a besoin d’un nom) ont repris la route ce printemps pour la deuxième étape de leur tournée européenne. Enfin – deux ans plus un jour depuis leur arrivée initialement prévue en août 2020 à Montréal – le déluge de sons, de bouffonneries sur scène et de spectacle de stade d’une ampleur jamais vue auparavant a pris d’assaut le continent avec le premier des 12 concerts nord-américains prévus d’ici octobre.
Et franchement, aucun endroit ne méritait l’honneur d’accueillir ce nouveau terrain que Montréal, Québec, un marché historiquement centré sur le métal avec la réputation d’avoir aidé à briser les carrières des groupes de métal américains et européens au fil des décennies. Le Québec a immédiatement adopté Rammstein dès leur émergence au milieu des années 90. L’acte allemand a rendu la pareille, visitant aussi souvent que leur programme de tournée à l’étranger le permettait.
Offrir à Montréal le tout premier spectacle de tournée de stade nord-américain dans toute sa splendeur était à la fois une décision élégante et une décision commerciale avisée. La concurrence pour le dollar du divertissement attire les fans de musique dans autant de directions que notre attention s’étend. Cela double pour une saison de festivals d’été programmée pour nourrir notre appétit de musique live affamé par plus de deux ans de distanciation sociale et de déceptions.
À Montréal seulement, trois week-ends consécutifs ont accueilli trois méga-festivals de musique distincts – dont le Osheaga de renommée internationale – dans la même salle extérieure où Rammstein s’est produit dimanche. Et cela ne peut être surestimé : aussi incroyables que soient les programmations du festival cet été, Rammstein a incontestablement volé la vedette, gagnant chaque centime que le public a investi pour faire partie de l’expérience immersive du groupe.
Les pluies sont tombées, le ciel s’est dégagé et à 18 h 30, le parc Jean Drapeau grouillait de dizaines de milliers de personnes prêtes à passer à l’action. Des dizaines de tentes à bière entouraient le site et au moins six immenses tentes de merch ont été installées pour servir les chasseurs de souvenirs avides alignés en nombre jamais vu même pendant les hauteurs les plus alarmantes de la panique pandémique du papier toilette.
Juste après 19h00, les collaborateurs fréquents et habitués de la tournée Duo Játékok, se produisant sur une petite scène surélevée au centre de la foule, ont commencé à créer une ambiance. Les talentueux pianistes parisiens ont très clairement pour mission de créer le calme avant le blitzkrieg.
Leur ensemble de musique classique d’une heure a créé un élan tout en apprivoisant un public qui profitait pleinement des bars stratégiquement positionnés entourant le terrain lors d’une soirée humide après la pluie. Duo Játékok était non seulement une ouverture entièrement divertissante et unique, parfaite pour compenser l’assaut imminent des décibels, mais aussi un atout de gestion des risques bien calculé.
La scène imposante elle-même est un élément imposant, une merveille de design qui invite à l’émerveillement imaginatif par sa simple présence. De quoi cette chose est-elle capable une fois allumée ? En un sens, il s’ouvre sur lui-même. En toile de fond du paysage urbain de Montréal de l’autre côté du fleuve Saint-Laurent, il évoque l’imagerie de l’industrialisme allemand et l’esthétique dystopique de Metropolis de Fritz Lang.
Il n’y a rien de nuancé là-dedans, que ce soit. Cela s’avérera également vrai pour Rammstein.
À ce stade, je vais plonger un instant dans la première personne : je n’ai jamais vu ce groupe en concert et je ne les connais que comme un phénomène, les appréciant de loin, bien que depuis leurs premiers jours. Je suis venu ici pour voir en quoi consistait cette tournée et ce qui se passe lors d’un spectacle sur une scène qui nécessite près de 300 membres de l’équipe de tournée quatre jours pour se réunir. Je suis venu observer et expérimenter ce que des millions et des millions de personnes ne jurent que par.
Tout ce qu’une critique de cette émission peut révéler est, à toutes fins pratiques, un spoiler. Cela commence avec la suite de Haendel « Music for the Royal Fireworks » alors que le leader Till Lindeman émerge. Le logo Rammstein numérisé s’élève sur l’écran au niveau central de la scène. Les énormes haut-parleurs de graves satellites qui couronnent la tribune auto-congratulante du rock ‘n’ roll s’allument. Le batteur Christoph Schneider prend sa place.
Puis, un coup de semonce. La première explosion de la nuit fait peur à 42 000 spectateurs émerveillés. Et Rammstein sont devant toi.
Au départ, le niveau des décibels est imposant. Bientôt, il semblera s’équilibrer. Mais vraiment, c’est comme voir un avion dans le ciel. Vous savez qu’il vole à une vitesse énorme, mais il semble flotter à un rythme presque désinvolte. Tout est question de point de vue. Et avant que cette perspective auditive ne se perde dans la fureur des riffs, de la batterie, des synthés, de la pyro, des accessoires et de la mise en scène que Rammstein déballera, ce qui lui donnera l’air sans effort, il est impossible d’ignorer que cette immersion soudaine dans le volume pur est au-delà du fort. C’est rugissant.
Au fur et à mesure que la procédure prenait son envol, l’anticipation de la foule s’est transformée en une excitation collective stupéfaite alors que les divinités métalliques sur scène prenaient vie. Chaque membre de Rammstein joue son rôle individuel dans le temps parallèle, visuellement et symphoniquement, dans le cadre d’un ensemble plus vaste. Leur gravité est concrète. La fonderie qu’ils ont construite pour cette tournée ne peut remplir sa production de flammes, de fumée et de tension qu’avec ces sidérurgistes chevronnés forgeant leurs marchandises.
Au cours de plus de deux heures, il y a des moments où le seul rappel fondamental qu’il s’agit bien d’un concert et pas seulement d’un barrage de délicieuse surcharge sensorielle vient des guitares perçantes de Richard Kruspe et Paul Landers. La seule chose qui transcende le package de divertissement de haut niveau que Rammstein a conçu et déployé est la fierté qu’ils tirent clairement de son exécution. Ce projet est une œuvre dans tous les sens et le groupe est plus que dévoué à marquer chaque instant avec excellence.
Comme mentionné, toute tentative de disséquer le déroulement de toute l’affaire vire en territoire spoiler. Appeler cette cinématique de la tournée de Rammstein peut sembler une solution de facilité. Peut-être. Mais quand tout est dit et fait, il y a littéralement un rouleau de crédit sur l’écran central. Je laisse donc le spectateur juger.
Et impossible de détourner le regard de ce qui se passe lors de ce concert. Et même si vous avez essayé, l’expérience est si complètement immersive que le simple fait d’être membre du public prend une conscience participative qui lui est propre. Tout au long du spectacle, il y a un sentiment écrasant de joie communautaire. Quand tout est fini, cette joie persiste.
Alors que la tournée nord-américaine du stade Rammstein se poursuit à travers les États-Unis et à Mexico, les fans de musique live qui aiment voir les limites de leurs attentes élargies feraient bien de s’assurer qu’ils ne manquent pas ce qui sera très probablement une fois-en-un -une expérience de concert à vie et certainement un souvenir éternel.
Les billets pour les dates restantes de la tournée nord-américaine de Rammstein sont disponibles via Ticketmaster, avec plus d’informations sur le site officiel du groupe. Voyez nos photos du spectacle de Montréal ci-dessous, suivies de la setlist.
Galerie de photos – Spectacle de lancement nord-américain de Rammstein à Montréal (cliquez pour agrandir et faire défiler) :
Toutes les photos sont d’Eric Brisson (@sakuhabs).
Setlist :
Armée de Tristen
Zick Zack
Liens 2-3-4
Sehnsucht
Zeig dich
Mon cœur brûle
Puppé
Temps
Héritier mich
Allemagne
Radio
Mein Teil
Tu as
Fils
Bis:
Engel (avec Duo Abélard – Version Piano)
Ausländer
Du riechst tellement gut
Chatte
Encore 2 :
Rammstein
Je vais
Adieu