Explorer le lien entre le jeu et la musique

Les jeux vidéo et la musique ont l’un des liens les plus forts de toutes les formes modernes de médias et de divertissement. Alors que les impacts commerciaux sont évidents pour la plupart des gens, ce qui les fait vraiment s’associer, c’est qu’ils sont tous deux considérés comme des étrangers. Tout au long de l’histoire de la musique et du jeu, ils ont été blâmés pour les maux de la société et n’ont pas reçu le même respect que la littérature et le théâtre. C’est en partie pourquoi les deux industries gravitent souvent l’une vers l’autre. Nous avons examiné quelques-uns des liens les plus importants entre le jeu et la musique.

Casino en ligne

C’est l’un des principaux liens entre les deux industries à l’heure actuelle. Les casinos en ligne proposent un grand nombre de produits sous licence de certains des meilleurs groupes au monde. Vous pouvez voir des jeux d’Ozzy, Iron Maiden, Guns N’ Roses et plus encore lorsque vous jouez dans un casino en ligne. Le lien entre les deux a aidé les deux côtés de la médaille de plusieurs manières. C’est pourquoi vous pouvez trouver un grand nombre de jeux de casino sur le thème de la musique sur des sites tels que Betsson Casino. Cette sélection de groupes bien connus connectés aux jeux de casino les rend instantanément reconnaissables aux joueurs lorsqu’ils les voient.

Ce n’est pas non plus quelque chose qui est susceptible de changer. Même les plus petits groupes comme Helloween ont leurs propres jeux de casino. Cela montre que le créneau existe et peut aider les groupes à ajouter des revenus supplémentaires à leur ancienne musique au-delà d’être disponible sur les sites de streaming.

Consoles de jeux vidéo

C’est un domaine où la musique a longtemps joué un grand rôle. De toute évidence, les jeux sur console ont leur propre musique en arrière-plan, ce qui contribue à créer beaucoup d’atmosphère pour les joueurs. Ceux-ci ont généralement des compositeurs en place qui créeront les bandes sonores, de sorte que la musique est spécifiquement conçue pour évoquer une certaine émotion avec les joueurs, que ce soit pour rendre une section au rythme rapide plus frénétique ou pour imiter les sentiments qu’une certaine section de l’histoire de le jeu essaie d’évoquer.

Bien sûr, il existe des jeux tels que Doom qui ont repris des chansons classiques et les ont utilisées comme influences pour sa bande originale. C’est une histoire bien connue que les concepteurs du jeu ont eu Metallica et Pantera comme influences pour la musique qui figurait dans le jeu. Si vous écoutez la musique de Doom de manière isolée, vous pouvez certainement entendre les deux groupes dans certains des airs qui jouent.

C’est plus qu’une simple influence cependant, tout comme les jeux de casino, il y a souvent des licences qui sont mises en place. Un bon exemple de ceci serait Kiss. Le groupe a sorti un certain nombre de jeux au fil des ans, la PlayStation et la Dreamcast ayant tous deux des jeux relativement bien reçus pour eux. Comme le groupe est bien connu pour sa licence d’image, ce n’est pas un choc qu’il s’est lancé dans le monde des jeux vidéo avec aplomb.

Bien sûr, le succès n’est pas toujours une garantie. Le jeu vidéo Aerosmith a été largement ridiculisé comme affreux, il n’est donc pas surprenant que le groupe n’ait pas pris de mesures pour offrir une licence à d’autres jeux sur console. D’autant plus que le jeu n’avait pas vraiment de lien avec le groupe à part quelques chansons incluses ici et là.

Cependant, aucun de ces exemples ne se compare vraiment à Guitar Hero et Rock Band. Ce sont les archétypes des musiciens inclus dans les jeux vidéo. Une partie de la raison pour laquelle ces deux jeux ont eu tant de succès est qu’ils ont mis les joueurs dans la peau du musicien et n’ont pas essayé d’ajouter des éléments de gameplay sans rapport. Cela signifiait qu’ils offraient exactement ce que la plupart des joueurs de jeux vidéo recherchent, l’évasion.

Avec un nombre absolument énorme de groupes différents inclus dans la liste des morceaux pour ces deux jeux, ils ont eu beaucoup de succès au fil des ans. La raison principale en est que la plupart des genres de musique étaient couverts dans chaque jeu. Ainsi, les fans de pop, de rock et même de jazz étaient susceptibles de trouver quelque chose qui leur plaisait.

Le plus grand impact que Guitar Hero et Rock Band ont eu sur l’industrie de la musique est qu’ils ont contribué à inspirer une toute nouvelle génération de musiciens. En jouant aux jeux et en profitant de la sensation de jouer à travers une chanson, beaucoup de gens ont décidé de prendre un instrument pour la première fois. Il est concevable qu’au cours des cinq prochaines années, nous puissions voir la première génération de groupes qui ont commencé en jouant Rock Band dans leur salle de jeux.