Danny Elfman est un artiste qui ne devrait pas avoir besoin d’être présenté, mais juste pour être sûr, nous y voilà :
Bien avant que des virtuoses comme Clint Mansell et Trent Reznor se sont éloignés de leurs groupes respectifs (Pop va se manger et Ongles de neuf pouces) pour écrire des musiques de film, Elfman avait un double objectif en tant que Tim Burtonle compositeur cinématographique incontournable de et le cerveau derrière le charmant fou Oingo Boingo. (Bien sûr, il a fini beaucoup plus musiques de films et de télévision au fil des ans, parmi de nombreux autres projets, ce qui ne fait qu’effleurer la surface de son catalogue.) Que ce soit des morceaux décalés comme « Dead Man’s Party », de sublimes morceaux d’écriture comme « Mary » ou les thèmes emblématiques à Les Simpsons, Contes de la crypte, et Ligue des justiciers, Elfman s’est continuellement avéré être un génie musical aux multiples facettes.
C’est précisément pourquoi les attentes de nombreux fans ont explosé lorsqu’il a annoncé son deuxième LP solo, Grand désordre. La suite officielle des années 1984 Solo (et sa première collection de musique populaire depuis Oingo Boingol’exceptionnelle séquence d’adieu de 1994, Boingo), Grand désordre est, selon les termes d’Elfman, résolument « anti-pop ». En un mot, il unit ses talents pour des mélodies originales mais accrocheuses, une orchestration somptueusement macabre mais ludique, et diverses autres caractéristiques dans un voyage immensément idiosyncratique et agréable. Certes, ses dix-huit pistes (réparties sur une durée de soixante-douze minutes) peuvent sembler un peu autoritaires et répétitives dans l’ensemble, mais c’est un petit reproche étant donné que Grand désordre fournit essentiellement tout ce que les dévots d’Elfman peuvent souhaiter, et plus encore.
Bien qu’il soit aidé par de nombreux autres musiciens (tels que des percussionnistes Josh Freese et Sidney Hopson, bassiste Stu Brooks, et guitaristes Robin Finck et Nili Brosh), les tempéraments et les compétences de marque d’Elfman imprègnent chaque élément et moment de Grand désordre. Comme décrit avec justesse dans le communiqué de presse, l’album « draw[s] sur une palette dystopique de guitares électriques déformées, de synthétiseurs industriels et d’orchestre dans le but d’exorciser les démons provoqués par quatre années de fascisme rampant et de pourriture civile. C’est vraiment une synthèse de ses deux plus grands rôles – rocker politique/particulier et maestro symphonique sans précédent – et il reconnaît (et célèbre) son essence multiforme et difficile à définir. « Je savais dès le départ que ce ne serait pas un disque soigné et facile à classer. Cela a toujours été destiné à être cette cacophonie folle parce que c’est ce que je suis. le Grand désordre c’est moi », admet-il. En effet, il devrait être défendu comme un tourbillon de créativité illimitée comme seul Elfman pouvait l’imaginer et le produire.
Honnêtement, pratiquement chaque pièce mérite une analyse pour graver simultanément sa propre identité au milieu de l’intégration dans le cumulatif Grand désordre puzzle. Qu’il suffise de dire, cependant, qu’une poignée de mélodies respirent la propension d’Elfman pour la complexité classique farfelue et les envolées macabres de l’industrie. En particulier, « Happy » capture parfaitement la saveur délicieusement robotique, excentrique et magnifique de plusieurs bandes sonores intemporelles de Burton (mais avec un bord électronique plus modernisé). De plus, des joyaux comme « True », « Choose Your Side », « Devil Take Away », « Native Intelligence » et l’ouvreur « Sorry » incarnent la complexité motorisée de King Crimson, du Sleepytime Gorillaz Museum et même de certains airs de David Bowie. Ils sont tous merveilleusement élaborés, stimulants, séduisants et symboliques de l’esthétique singulière d’Elfman.
Ailleurs, il illustre son mérite soutenu en tant qu’auteur-compositeur de premier plan. Par exemple, « In Time » et « We Belong » sont magnifiquement obsédants et contemplatifs, tandis que le successeur « Everybody Loves You » est essentiellement une ballade folk malveillante avec des changements dynamiques époustouflants. Ensuite, « Dance with The Lemurs » évoque l’aventure enfantine du classique Oingo Boingo – mais avec une base de cordes envoûtantes – avant que « Serious Ground » et « Love in the Time of COVID » n’évoquent les arrangements éclectiques de Kate Bush et Tori Amos. Il y a même des commentaires sociaux ironiques sur le classisme et l’élitisme sur le « Kick Me » tenacement monotone et mécanique (« Kick me / I’m a celebrity / Losers not guest » et « Fuck me / I’m a billionaire » / J’aime l’attention »).
Il est presque impossible d’imaginer Elfman faire un retour plus représentatif et gratifiant que Grand désordre. Il mélange parfaitement ses personnages déjà bien-aimés pour démontrer à quel point il reste capable et aventureux, eh bien, tout ce qu’il a fait au cours des quatre dernières décennies. Au-delà de cela, son air étonnamment palpable et constant de sophistication agressive signifie que le disque s’aventure souvent dans le territoire du métal progressif. C’est une facette passionnante et louable de son art qui, si elle n’est pas entièrement nouvelle, est certainement renforcée ici ; il améliore grandement tout ce qu’il apporte à la table, permettant Grand désordre pour s’appuyer sur l’éclat qu’Elfman a maintenu depuis qu’il n’était qu’un garçon.