8 avril 2021 | 13h57 ET
Dans notre nouvelle fonction musicale Origins, les musiciens et les groupes donnent un aperçu intime de ce qui a inspiré leur dernier single. Aujourd’hui, Course se souvient de ce que c’était que d’être «Seize».
Le cours de Chicago commençait juste à entrer dans leur rythme avant que la pandémie ne frappe. Ils avaient étoffé leur programmation, joué leur premier (et unique) spectacle en tête d’affiche et avaient passé une semaine à Dripping Springs, au Texas, avec le producteur Dan Duszynski suivi des premières sessions de leur premier album dans une série de bandes-annonces. Comme tout le monde, ils ont dû recalibrer, trouver comment continuer avec des enregistrements à domicile et le départ d’un de leurs camarades de groupe.
Mais en tant que chanteur Jess Robbins chante sur le nouveau single du groupe, « Sixteen », « Wthing attend / Wwhat’s gone / Don’t matte if I’m where you are. » Alors que la chanson parle des émotions mitigées qui accompagnent les nouvelles libertés de l’adolescence, il y a une comparaison à faire sur les luttes et les succès de l’année dernière. « Cette vie, cet amour / Appelez ça fou, appelez ça ennuyeux – mais n’appelez pas ça de la chance », chante Robbins sur des synthés optimistes qui dansent avec anticipation.
« Sixteen » est le dernier single de Course, Une heure tardive – qui oui, ils ont fini à distance. L’album sort le 21 mai et vous pouvez diffuser le nouveau morceau ci-dessous, suivi de ses origines.
Pièce de fiction Flash:
Jess Robbins de Course à 16 ans, photo via l’artiste
Écrire des histoires de fiction et sortir de mon processus normal d’écriture m’a permis d’explorer un domaine de mon écriture auquel je n’avais pas eu accès pour la musique dans le passé. J’ai principalement travaillé sur des histoires de personnages, mais dans le cas de «Sixteen», une pièce de fiction flash [Editor’s Note: Read the story at the bottom of the page], Je voulais me concentrer sur un moment dans le temps, un sentiment de ce dont je me souvenais d’avoir seize ans et les nouvelles émotions mêlées à un nouveau sentiment de liberté à l’adolescence. J’avais été dans une ornière d’écriture et après avoir discuté avec mon bon ami et collègue auteur-compositeur Kevin Prchal, nous avons décidé de co-écrire quelques chansons ensemble. Le processus a toujours commencé avec moi en écrivant une histoire courte et en partant de là. Ce fut une expérience formidable de travailler avec un ami et quelqu’un que j’ai toujours admiré en tant qu’auteur-compositeur. Il m’a sorti de l’ornière! – Jess Robbins, chanteuse
Ils vivent la nuit (1948):
Farley Granger et Cathy O’Donnell dans Ils vivent la nuit (1948)
Jess est venue me voir alors qu’elle était dans une ornière d’écriture. Elle avait beaucoup d’idées, mais avait du mal à les faire sortir. Alors je lui ai donné une petite mission d’écriture créative. Je lui ai dit de soulager la pression d’écrire pour une chanson et d’écrire simplement sur les thèmes ou les idées qu’elle voulait explorer. Je pense que cela a élargi un peu plus la portée pour elle et elle a pu puiser dans quelque chose de vraiment honnête et beau. Avec cette chanson en particulier, elle a écrit une histoire sur le fait d’être jeune et amoureuse, et l’histoire s’est terminée par les mots «ils avaient seize ans». C’est la ligne avec laquelle j’ai couru et écrit ce que j’espérais être ce genre de paysage de rêve brumeux évoquant des images de jeune amour. Quand je l’ai écrit, j’avais le film de Nicholas Ray de 1948 Ils vivent la nuit dans mes pensées. Pas forcément d’un point de vue lyrique (les enjeux sont beaucoup moins tragiques dans la chanson), mais d’un point de vue visuel et esthétique. Je ne peux pas l’écouter sans imaginer Farley Granger et Cathy O’Donnell comme les personnages principaux. – Kevin Prchal, co-auteur
Ensemble à cordes Jen SX-1000 et ARP PE IV
Quand nous sommes allés à Dripping Springs, au Texas, nous n’avions pas encore travaillé sur la chanson en tant que groupe – c’était la dernière chanson ajoutée à l’album à l’époque et en gros, tout s’est réuni pour remplir l’ambiance et l’énergie de la chanson. Nous avons senti que nous devions vraiment y aller avec les parties de synthé – [producer] Dan Duszynski a joué avec les synthés jusqu’à ce que nous trouvions les sons parfaits. – Jess Robbins, chanteuse
Sur beaucoup de chansons, les parties du clavier sont destinées à la texture, aux arrière-plans, aux parties rythmiques, mais pour «Sixteen», nous voulions quelque chose de vraiment à l’avant donc nous avons utilisé un synthé à cordes ARP doublé pour obtenir ce genre de son pop rétro. – Dan Ingenthron, synthé / touches
Dandy Sounds Studio à Dripping Springs, Texas:
Studio Dandy Sounds
Cela ressemblait moins à un studio qu’à un sanctuaire. Sanctuaire Du rythme et des routines de notre vie quotidienne. Il n’y avait pas d’attente dans la circulation, ni de précipitation ni même de planification de repas (merci, Anastasia!). Chaque jour est venu avec la simple attente d’être, de respirer et de créer. Et cela a été réparateur à bien des égards. Entre la voix de Jess, son groupe de tueur et le cerveau de producteur sorcier de Dan Duszynski, cette petite démo que j’ai enregistrée dans ma chambre a pris une vie plus grande que je ne l’avais imaginé. – Kevin Prchal, co-auteur
«Seize» Flash Fiction:
