Il est certainement un peu inapproprié de mettre en vedette Nicholas Gunn dans notre tag New Artist Spotlight, mais d’une manière ou d’une autre, un grand oubli s’est produit ici à YEDM et nous n’avons jamais présenté ce vétéran de l’électronica ambiant et expérimental. Le côté «projecteur» est tout à fait approprié, cependant, car le nouvel album de Gunn, Condition sonore, mérite plus d’un.
Ayant créé de la belle musique teintée de new age depuis 1992 et ayant contourné le fossé entre l’électronique ambiante et l’EDM depuis près de trois décennies maintenant, c’est merveilleux de voir un artiste comme Gunn continuer à créer et, plus que cela, sortir de la musique dans un but de guérison. . Nous pourrions certainement tous avoir besoin d’aide pour cela, car nous disons au revoir précipitamment à 2020 et cherchons les nuages de séparation en 2021. Gunn dit Condition sonore est exactement ce voyage de guérison que la planète entière entreprendra cette année.
« Si 2020 nous a appris quelque chose, c’est qu’être en bonne condition (à tous égards) compte… Quand je repense à cette année écoulée, nous avons vu une absurdité à un niveau que personne n’a connu de sa vie. La capacité de manipuler un public de masse, de créer le chaos et de diviser et d’infecter la société peut être attribuée à quelques personnes en contrôle qui n’ont pas la définition même d’être en bonne santé. C’est l’antithèse d’une vie vécue avec un profond souci d’humanité. Une réalité créée uniquement par le désir personnel de convenir à son propre programme personnel.
Le titre de l’album n’est pas seulement un jeu de mots intelligent dans l’esprit de Gunn. La musique qu’il fait a toujours été conçue pour guérir et aider, et cet album méditatif fait exactement cela. Bien que ce soit définitivement dans le nouvel âge / registre ambiant, Condition sonore est aussi musicalement très avancé techniquement. Nous ne parlons pas seulement de flûtes de pan et de bruits de vent, ici, bien que Gunn lui-même joue de la flûte et l’utilise généreusement dans des morceaux comme «The Unfolding» et «My Body Is a Temple».
Les breakbeats subtils et les transitions ravey dans des morceaux comme « Angels » avec Alina Renae, le morceau principal et « Language » aident à ancrer l’auditeur alors que les mélodies de piano parfaitement arrangées et la conception sonore ambiante parfaite soulèvent et règlent l’âme agitée. D’autres morceaux comme sont plus résolument ambiants et sans rythme et en fait l’album se termine par une triade qui pique le dos: « Just Us » présente à nouveau la belle voix d’Alina Renae et est accompagné par le piano impeccable de Gunn, tandis que « Flow » a des coups de fouet plus profonds. , tons tribaux. Enfin, « The Promise » est un hymne pop avec un but, un excellent proche du véritable voyage de guérison que Gunn veut Condition sonore être.
Avec près de 30 ans pour perfectionner son métier, ce n’est pas étonnant Condition sonore est un chef-d’œuvre si poli. Il s’est inspiré de toutes les époques de la musique rave, ambiante et de guérison et l’a mis dans un album qui examine le passé pour le sortir et apporte «The Promise» d’un avenir meilleur. C’est une combinaison parfaite de musique d’ambiance et de danse, de guérison et de libération. L’objectif de Gunn pour un bon état à travers Condition sonore est plus qu’atteint.
Condition sonore est maintenant disponible et peut être diffusé sur Spotify.