8 artistes de Kansas City qui marquent leur communauté : NPR

À tout moment, les créatifs de Kansas City, dans le Missouri, dévoilent leur âme dans les salles de spectacle, les studios et les quartiers de la région métropolitaine. La scène de la ville a connu une renaissance aux mains de ces artistes – dont plusieurs sont des musiciens profondément ancrés dans leurs communautés, éclairant les problèmes civiques, amplifiant les voix historiquement réduites au silence et développant de futurs leaders grâce au pouvoir de la musique.

Dans cette édition de Slingshot City Scenes, 90.9 The Bridge met en lumière huit musiciens qui sont des agents de changement à Kansas City et dans les environs.

Eddie Moore

Ce qu’on a tendance à oublier de la place convoitée de Kansas City dans l’histoire du jazz, c’est l’esprit d’improvisation et d’expérimentation qui a propulsé des pionniers comme Charlie Parker, Mary Lou Williams et Count Basie. Le pianiste Eddie Moore perpétue cette tradition dans son interprétation moderne du jazz, avec des filigranes colorés de R&B, de rock et de hip-hop, comme en témoigne ici avec son groupe, We The People. Le musicien et conférencier à l’Université du Kansas dirige également Tribe Studios KC, un incubateur artistique à service complet qui vise à nourrir et à faire progresser le profil des artistes noirs professionnels à Kansas City.

Ensemble Ibérica

Grâce en partie à des institutions culturelles telles que l’Ensemble Ibérica, Kansas City possède une scène musicale et des arts de la scène diversifiée et de classe mondiale. Dirigé par le directeur artistique et musicien prodigieux Beau Bledsoe – dont l’orientation musicale couvre toute la gamme du flamenco espagnol et du fado portugais au oud turc et à la country classique – Ensemble Ibérica offre une vision plus complète de l’histoire de la musique à travers le prisme de la diaspora ibérique. S’appuyant fortement sur les traditions classiques et folkloriques d’Espagne, du Portugal, du Mexique et d’Amérique centrale, l’ensemble propose un programme d’échange musical qui plonge les artistes locaux dans d’autres cultures et ramène cette musique au Heartland pour enrichir le public local.

Flare le rebelle

Grâce à son initiative Art To Empower, la justice sociale est au premier plan de la carrière musicale de Flare Tha Rebel. L’animateur démonte habilement les sujets de la violence armée, de la brutalité policière et de l’incarcération de masse avec un flux fluide et une présence énergique sur scène. Grâce à ses efforts musicaux, il a également collecté des fonds pour des organisations à but non lucratif telles que la Metropolitan Organization to Counter Sexual Assault, Equal Justice Initiative et Change The Ref.

Kemet Coleman

Au cours de la dernière décennie, le rappeur, chanteur et producteur Kemet Coleman a braqué les projecteurs culturels sur le hip-hop et le R&B de Kansas City. Ses entreprises musicales sont nombreuses en tant que showman solo, meneur du groupe de fête funky The Phantastics et acteur vedette du big band hip-hop de 25 musiciens Brass and Boujee. Ces points de vente créatifs donnent à Coleman une occasion précieuse d’engager la communauté ; l’une de ses initiatives est Troostival, un festival de musique qui célèbre la diversité de la créativité noire locale.

Faire des films

Il est assez facile de se laisser absorber par la fusion de Making Movies de rythmes latino-américains vibrants et de rock and roll cinétique, mais cela pourrait en quelque sorte être la chose la moins notable à propos de ce groupe. Les chansons du groupe sont des vecteurs de changement social – des explorations repoussant les limites de l’identité et de la culture, et la recherche de connectivité en creusant dans les racines authentiques de la musique américaine. Tout cela se retrouve dans le programme de musique pour les jeunes Art as Mentorship du groupe, qui donne aux jeunes musiciens sous-représentés une voix unique grâce au développement artistique, au soutien en santé mentale et à un mentorat inestimable ; quelques instructeurs notables ont inclus Kevin Morby, Jake Luppen de Hippo Campus et Steve Berlin de Los Lobos.

Ils m’appellent Sauce / NuBlvckCity

Royce Handy est un homme qui porte de nombreux chapeaux – de son projet de maître de cérémonie solo They Call Me Sauce et du collectif hip-hop NuBlvckCity à son travail d’organisateur communautaire. Lui et son coéquipier Kartez Marcel ont cofondé l’atelier d’éducation Hip Hop We Are RAP (Real And Positive), qui vise à doter les adolescents de voies d’expression positives par le biais d’un média qu’ils apprécient. Au cours de ces ateliers de plusieurs semaines, les étudiants acquièrent des techniques d’écriture littéraire et créative, la théorie musicale, la performance, des conseils d’enregistrement et des stratégies de marketing.

Les créatures noires (vert jade)

Celui du pont Des esprits sains La série examine le rôle que joue la musique dans la santé mentale, avec des chansons et des histoires sur la guérison et la catharsis, tout en posant les défis uniques auxquels sont confrontés les artistes du spectacle et du disque. C’est une voie familière au duo The Black Creatures, qui construit des mondes interdimensionnels à travers des commentaires sur l’injustice raciale, les traumatismes intergénérationnels et la condition humaine. Dans l’écriture des chansons du groupe, la chanteuse Jade Green se tourne vers des conteurs comme Octavia Butler et Toni Morrison, qui ont construit des mondes fantastiques pour défier les idées conventionnelles de race, de sexualité et de genre.

Violet et les sous-courants

Notre dernier projecteur nous emmène à environ 100 miles à l’est sur la I-70 de Kansas City à Columbia, Mo., où un duo musical a ouvert des portes créatives à la communauté des jeunes du milieu du Missouri. Au cours de l’été, Violet Vonder Haar et Phylshawn Johnson de Violet & the Undercurrents ont dirigé l’ouverture du Compass Music Center, un espace musical communautaire sûr et créatif au cœur de la ville universitaire. Le centre réalise un rêve de longue date pour le couple marié – élargir leur capacité à organiser des camps de musique toute l’année, offrir des cours de musique gratuits aux étudiants à faible revenu et cultiver la communauté en dotant les étudiants de connaissances inestimables sur le démarrage de leur carrière musicale.