Alors qu’il célèbre son 50e anniversaire, nous cartographions l’histoire du hip-hop au niveau local, avec plus d’une douzaine d’histoires de la musique et de la culture spécifiques à la ville. Cliquez ici pour voir toute la liste.
Pour preuve de la capacité continue d’Atlanta à produire de la musique qui alimente à la fois l’underground et le grand public, ne cherchez pas plus loin que Jeune Nuede « Peaches & Eggplants », avec son cousin, le stoïque coupe-gorge 21 Sauvage. La chanson, avec son crochet muet (« Boaw, boaw, boaw, boaw ») et ses paroles hypersexuelles faisant un signe de tête aux jams torrides d’Atlanta du passé, est incroyablement accrocheuse, mais il y a aussi un œuf de Pâques à l’intérieur : le couplet de 21 réinvente de manière frappante le 2006 local frappé « Bubble Gum » par K-Rab et D4L. Nudy et Savage, qui est actuellement en tournée avec Drake, ont grandi parce que leur musique se sent dans les deux sens à la fois : authentique et hyperlocale, et pourtant faussement accessible et omniprésente. C’est aussi l’histoire d’Atlanta. Sa culture noire semble singulière, mais reflète d’autres expériences noires, dans tout le Sud et ailleurs dans le pays. C’est ainsi que sa scène hip-hop est devenue le centre de l’univers du rap, le dernier semblant d’une monoculture. Sa perspective unique est née d’un lieu aussi fascinant que compliqué. La légende de la «Mecque noire» – de la «capitale du rap» – est façonnée à la fois par les locaux et les greffes, et le classisme est essentiel à son récit, car l’inégalité des revenus sépare l’élite noire d’Atlanta de ceux qui vivent dans des projets de logement. C’est un héritage construit sur la résistance, mais aussi sur la conformité. Au milieu de ces vérités opposées, Atlanta vacille mais ne tombe jamais de son piédestal.
Bien que le hip-hop en soit à sa 50e année, le rap à Atlanta n’a prospéré que pendant la moitié de son parcours. Au plus fort de la bataille entre la côte est et la côte ouest pour la domination du rap, une source incroyablement tendue en 1995 marquerait le début d’un nouveau paradigme. Le conflit bi-côtier a rendu le Sud (ou la Troisième Côte) presque invisible, et les moqueries qui ont suivi après Outkast a remporté le prix du meilleur nouvel artiste a souligné à quel point il semblait y avoir peu de place pour un nouveau joueur – ou de nouvelles playas. Un Andre 3000 très ennuyé, la moitié du duo gagnant d’Atlanta, a involontairement rallié le hip-hop de la région avec une déclaration impromptue : « Le Sud a quelque chose à dire. »
Rétrospectivement, le moment est clairement à un tournant, pour le Sud et pour Atlanta en particulier, mais ce dernier tentait encore de se forger une identité musicale. La scène est née pour de bon en 1980, lorsque King Edward J a ouvert Landrum’s Records & More, auto-publiant une série de « J-Tapes », des mixtapes personnalisées qui ont jeté les bases du rap d’Atlanta qui allait suivre. (Ces bandes se sont retrouvées entre les mains de rappeurs comme Mike le tueur et Jeune Jeezy.) Des victoires éparses se succèdent : le rappeur Mo-Jo est devenu le premier MC à être diffusé localement (1983), MC Timide D signé chez Luke Records de Miami (1986), producteur Jermaine Dupri amené les enfants précoces de Kris Kross au sommet de la Panneau d’affichage Hot 100 (1992) et les soi-disant « anti-gangstas » Développement arrêté a remporté le Grammy du meilleur nouvel artiste (1993).
À peu près à la même époque, le co-fondateur de LaFace Records, LA Reid, arrivait enfin sur Outkast. Après un essai sur la compilation de Noël du label, « Player’s Ball » est devenu si populaire que le duo a signé un contrat d’enregistrement, sortant Sudludiqueadillacmuzik en 1994. L’année suivante, Goodie Mobc’est Nourriture de l’âme a aidé à inventer le terme « Dirty South ». Avec Organized Noize enregistrant les deux groupes et plus encore dans le sous-sol du producteur Rico Wade – l’homonyme souterrain de la Dungeon Family montante – Outkast et Goodie Mob ont rappé sur des paysages sonores complexes et superposés de soul et de funk. Leurs paroles étaient centrées sur les expériences de la classe ouvrière noire d’Atlanta, les gens étant mis de côté au service de la bourgeoisie noire de la ville. Dans les années 90, les responsables de la ville tentaient de prouver qu’Atlanta était une utopie, en particulier avec l’arrivée des Jeux olympiques en 1996. La Dungeon Family a fait de la musique qui compliquait cette image éclatante.
L’inévitable friction Est contre Ouest reflétait la réalité du moment : les sons côtiers possédaient les clubs, et la musique de basse torride de Miami et Memphis crunk remplissait les marges. Mais au fil du temps, Atlanta a commencé à prendre les saveurs d’autres régions. En tant que foyer de HBCU comme Spelman et Morehouse College, la ville accueillait toujours les jeunes Noirs à travers le pays et assimilait leurs cultures. Cet échange a résonné le plus fort lors de l’événement de relâche scolaire Freaknik, conçu par des étudiants du centre universitaire d’Atlanta, qui a pris une telle ampleur qu’il est devenu une nuisance publique, alors que de jeunes adultes faisaient la fête dans les rues. Mais son apogée était exactement l’atmosphère pour des impresarios comme Dupri pour promouvoir des chansons comme Plage Poncho‘s « Whatz Up, Whatz Up », un hymne de fête tapageur sur lequel les gens pourraient rebondir sur leurs épaules.
Le label So So Def de Dupri a été A&R’ed par le DJ autodidacte Lil Jonqui était connu pour jalonner les repaires locaux avec une oreille au sol, menant aux signatures de Playa Poncho, légende de la ville Raheem le Rêve et producteur Shawty Redd, et la compilation mettant en vedette les DJ de Ghost Town écrase « My Boo ». Mais quand Dupri s’est renseigné sur un artiste bourdonnant qui passait Ludacris, Jon ne cosignerait pas. Le rappeur de Houston Scarface, alors chef de Def Jam South, a vu la folie de Jon; après avoir écouté les années 1999 Incognegro, il a signé un accord pour le rappeur et sa liste Disturbing the Peace. Autrefois connu sous le nom de Hot 97.5 DJ Chris Lova Lova, Luda a apporté une énergie farfelue à des raps belliqueux remplis de plaisanteries et d’insinuations. Son album de 2001 Parole de Mouf a été triple platine en moins d’un an, avec des singles qui ont même conquis le Top 40 de la radio.
Pourtant, Lil Jon avait une vocation au-delà de la découverte d’autres artistes, qu’il a trouvé en formant le rauque Eastside Boyz, dont le son fiévreux a poussé le crunk plus loin dans le courant dominant. Atlanta n’avait pas inventé la musique crunk ; au lieu de cela, il a créé quelque chose de distinct de sa propre vie nocturne et de sa culture de strip-tease. (Voir: « Get Low ».) Au début des années 2000, alors que Dupri célébrait la scène des clubs qui a donné naissance à ces tubes, Pasteur Troie« No Mo Play in GA » visait la domination dont jouissait No Limit Records de Master P, déclarant Atlanta la nouvelle plaque tournante du rap du Sud.
Malgré un désir farouche d’être pris au sérieux en tant que scène, les artistes d’Atlanta ont rarement apporté cette sévérité au studio, où les chansons construites autour des danses et des tendances ont souvent emporté la journée. Alors que des étrangers contestaient la validité de la « snap music » des années 2000, des artistes comme D4L, Dem Franchize Boyz et Soulja Boy Tell’Em – l’un des premiers artistes à craquer la plate-forme naissante YouTube – a donné la priorité au plaisir et a ignoré les opposants. Mais si le rap par sonnerie était un phénomène apparemment éphémère inauguré par les premiers partages de vidéos, alors la musique trap était le mouvement le plus substantiel qui a pénétré l’âme de la ville, née du trafic de drogue local par des garçons de sacs de sport et des beatmakers locaux. Depuis plus de deux décennies maintenant, Atlanta a réinventé les constructions de trap comme un lieu où des histoires de drogue sont racontées et un son construit autour du Roland TR-808 peut changer de manière fluide avec le temps. TI et DJ Toomp piège né comme une royauté du Sud; (Young) Jeezy et Shawty Redd ont parlé d’accords au corps à corps avec un son suave et distingué; Gucci Mane et Zaytoven livré des contes brouillés alimentés à la coke et un orgue de synthé flottant.
Ce trio de duos a défini le trap des années 2000, mais une nouvelle génération de maîtres du style, chacun riffant sur le trap à sa manière, a défini l’héritage d’Atlanta dans les années 2010. Un sous-produit de la Dungeon Family, Avenir a mélangé l’allure sensuelle des clubs de strip-tease d’Atlanta avec la vantardise trap, reliant les deux à travers des croons rauques et auto-accordés. migos‘ Le déploiement de flux triplet a changé le fonctionnement du rap pendant des années, à la fois à Atlanta et au-delà. Et Jeune voyouLes mélodies chaotiques de ont recadré le lyrisme comme un concept abstrait, un moyen de générer du mouvement. Là où le rap sudiste, et le rap d’Atlanta en particulier, a toujours travaillé pour pousser le genre dans son ensemble vers la gauche du centre, Thug a réussi à repousser complètement les frontières, dans un territoire méconnaissable.
Et avec cette poussée, la musique trap a dépassé le piège, au-delà d’Atlanta et au-delà du rap, pour devenir le son dominant de la culture populaire. Miley Cyrus tapé Mike va le faire, Young Thug a aidé à amener Camila Cabello au n ° 1, et « Rockstar » de Post Malone est devenu diamant avec une aide de 21. Les chansons pop avec des tambours trap sont devenues la norme. EDM et urbano l’ont également remarqué. 2 chaînes a lancé une maison hantée sur le thème du piège à Atlanta. Des cours de « trap yoga » ont fait leur apparition dans les studios de mouvement. Ce n’était pas seulement le son qui s’imposait partout, mais l’argot et la fanfaronnade.
L’héritage d’Atlanta continue d’être un microcosme du rap en général : l’un du singulier précédant l’accessible, du distinctif devenant omniprésent, d’avoir quelque chose de particulier à dire qui vaut la peine d’être entendu par le monde entier. Cela se reflète dans l’étendue des artistes exposés en ce moment : des filateurs réfléchis comme JID et EarthGang; des murmures mélodiques comme Petit bébé et Gunna; ragers d’inspiration punk comme Playboi Carti et Détruire solitaire; paroliers agiles avec une affinité pour la pop comme Latte ou Bébé Tate. Ces rappeurs ont créé une musique qui, à la fois intentionnellement et non intentionnellement, fait un clin d’œil à l’histoire profonde de la ville tout en poussant le son vers l’avant et vers l’extérieur.
Par où commencer avec le rap d’Atlanta :
- Goodie Mob, « Thérapie cellulaire » (1995)
- Kilo Ali, « Lost Y’all Mind » (1997)
- Lil Jon & The Eastside Boyz, « Who U Wit? »
- Outkast, « Spottieottiedopaliscious » (1998)
- TI, « 24s » (2003)
- D4L, « Betcha ne peut pas le faire comme moi » (2005)
- Gucci Mane, « Limonade » (2009)
- DG Yola, « Ain’t Gone Let Up » (2009)
- Migos, « Fight Night » (2014)
- Jeune voyou, « Danny Glover » (2014)