5 ‘Core Bands Doing Nü-Metal Right

Avec suffisamment de temps et de soutien, n’importe quel garçon fouetté peut devenir un roi. Les gamins qui ont grandi sur le nü-metal ont formé leurs propres groupes… Ainsi a commencé le nü-metalcore. Les premières ondulations du retour du nü-metal remontent à plus d’une décennie. Le mélodrame angoissant de Assermenté ou l’enthousiasme rebondissant de Emmurer vient évidemment de l’école nü et même des derniers albums de gros frappeurs comme Doom imminent et Silence suicidaire.

Le croisement initial a donné des résultats pour le moins mitigés, mais la dernière vague de groupes nü-core l’a indéniablement composé. En fait, les années 2020 sont sans doute le meilleur moment pour être un fan de nü-metal. Il semble qu’il y ait plus de groupes de metalcore et de deathcore qui font du nü-metal comme jamais auparavant ! Les cinq groupes ci-dessous se démarquent pour une multitude de raisons, mais chacun d’entre eux élève efficacement les meilleurs aspects du nü-metal, tout en remplaçant le mauvais par un hardcore métallique de pointe.

Noter: Code Orange n’est pas répertorié ici car ils sont devenus une présence omniprésente dans la musique lourde moderne. Pour tous les récalcitrants, arrêtez de déconner et donnez Sous un coup de feu.

Orthodoxe

Peu de groupes ont même le courage de reprendre System of a Down, qui Orthodoxe non seulement le fait fréquemment, mais il le fait incroyablement bien. Ce Nashville a une profonde appréciation pour Slipknot et SoaD, une dévotion aux facettes moins connues de ces groupes. Au lieu de « Wait and Bleed » ou « Chop Suey ! », les chansons d’Orthodoxe rappellent souvent des morceaux plus profonds comme « Virus of Life » ou « Mind ». La nature sombre et psychotique du nü-metal est honteusement négligée, il est donc étonnant d’entendre le chanteur Adam Easterling marmonner de manière menaçante pendant les sections basses avant d’exploser de rage une fois que la panne frappe. La même chose pourrait être dite à propos de l’approche d’Austin Evan à la guitare. Bien qu’il ne soit pas très technique, il canalise les goûts de Mick Thompson et Daron Malakian en laissant constamment les auditeurs deviner ce qu’il fera ensuite. Les parties mosh ont frappé fort, mais jamais tout à fait comme prévu. Les mélodies sont simples mais très difficiles à oublier.

Le batteur Mike White et le bassiste Shiloh Krebs apportent vraiment le savon influence au premier plan. Leurs grooves se bloquent rarement comme tout le monde devrait s’y attendre… à moins que vous n’ayez grandi avec savonl’album éponyme de. Incroyablement, le premier LP d’Orthodoxe Laissez-le suivre son cours contraste ces influences sporadiques avec l’écriture gargantuesque et réfléchie d’un groupe comme Gojira. C’est franchement étonnant que tout fonctionne aussi bien, mais c’est l’un des meilleurs exemples de nü-metal trouvant son second souffle à travers la vague hardcore actuelle.

Détester

Beaucoup d’auditeurs aiment appeler Détester « noyau métallique Deftones. » Bien que ce ne soit pas faux, cela enlève le saut de créativité que ces gars ont fait l’année dernière. En plus, Deftones est devenu la référence incontournable pour tous les groupes de heavy avec des passages de rêve et des voix sensuelles. Détesterl’album de Je l’ai laissé entrer et il a tout pris s’inscrit certainement dans cette boîte, mais il semble aussi que le groupe connaît sa réputation et souhaite qu’elle la change. L’effort du groupe pour élargir les limites de leur son leur a permis d’échapper à leur casier sans abandonner les principes clés qui les ont dépassés.

En fait, le plus Deftones-ish partie sur Détester est le fait qu’ils sont difficiles à cerner. Une minute, ils apportent ces beatdowns de double coup de pied lourds, et la suivante, ils flottent sur des nuages ​​​​de réverbération. Le groupe n’a clairement aucune utilité de faire appel à un groupe démographique spécifique, s’appuyant plutôt sur leur talent brut pour amener des gens de différents goûts musicaux à bord. Détester s’assure que chaque aspect de leur son reste fantastiquement exécuté. Les paysages de rêve de shoegazey hypnotisent, les attaques mathcore sont totalement éclatantes et les parties sauvages de mosh pourraient donner à n’importe quel guerrier des fosses un visage puant. Peut-être l’aspect le plus prometteur de Détester est leur capacité à apporter de la mélodie à leur son sans que cela sonne comme une saisie d’argent grand public. Ils sont mélodiques sans sonner plébéiens, un exploit difficile à réaliser pour le nü metal et le metalcore.

Dépit

Je sais ce que vous pensez… « C’est pas juste un groupe de deathcore ? » C’est certainement moins nü que les autres entrées de cette liste, mais je tiens à souligner la voix de Darius Téhéran. Surtout quand il passe de la colère à la folie. Où les groupes aiment Assermenté a fini par grincer des dents avec ce niveau de dramaturgie, Dépit exploite l’abandon émotionnel à un effet obsédant convaincant. Maintenant, posez-vous la question… quels artistes ont introduit le chant de dépression nerveuse dans le grand public ? La réponse est, sans conteste, Corey Taylor de Nœud coulant et Jonathan Davis de Korn. C’est la lignée Téhéran tire à partir du moment où la panne frappe et on ne sait pas s’il est sur le point d’éclater en sanglots ou de déchirer son ennemi en morceaux (ou les deux !).

Dépit fait aussi un travail admirable pour éviter le plus gros écueil du nü-deathcore : les riffs génériques. Cela signifie-t-il qu’ils sont particulièrement techniques ? Pas exactement, mais il y a une raison pour laquelle des chansons comme « The Root Of All Evil » et « Kill or be Killed » se démarquent de la foule. Le groupe sait trouver la poche, tout en changeant de groove avec goût. La proximité du Deathcore avec le nü-metal est souvent vilipendée, mais Dépit incarne le potentiel d’émotion et de groove contagieux du crossover.

Veine.FM

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Penser qu’un groupe de mathcore peut tourner avec deux platines ! C’est le genre de groupe que beaucoup de fans aimeraient éloigner du nü-metal, mais c’est une façon assez évidente de nier le fait qu’un groupe aussi bon pourrait facilement s’en sortir à l’Ozzfest ’98. Au-delà de cela, le nü-metal est bien plus que de la basse clickity-clack et du rap dans les couplets. Il y a un noyau émotionnel qui lui permet de résonner beaucoup plus largement que les autres sous-genres. C’est ce que Veine.FM a à offrir. Anthony DiDio a certaines des voix les plus émouvantes et les plus étendues du jeu, imprégnant le riff et la batterie d’une passion chaotique. Écouter Zone d’erreur c’est comme entendre Deftones et Rien au visage alimenté par un hachoir à viande Mathcore.

Si les platines en Veine.FMl’émission en direct ne suffit pas, écouter Anciennes données dans une nouvelle machine, vol. 1 apporte une toute nouvelle dimension à leur connexion nü-métal. Le mouvement original a aidé à normaliser les remix dans la musique rock/métal, et il est clair que Veine.FMl’approche de résonne Parc de liaison‘s Réanimation ou Deftones‘ Poney blanc Remix du 20e anniversaire. Les quatre originaux et les trois démos montrent également à quel point ces gars sont déterminés à repousser les limites. Cela remonte à l’époque où le nü-metal n’avait pas totalement succombé aux absurdités de l’emporte-pièce, et cela peut garder la nouvelle race vitale.

Tallah

Tallah profite certainement de Mike Portnoyle fils de Max derrière le kit et l’influence Internet du chanteur extraordinaire Justin Bonitz. Le groupe représente la synthèse la plus éhontée entre le nü-metal et le metalcore. L’écriture des chansons est hermétique, exaltante et imprévisible, et Bonitz prend un plaisir évident à surprendre les gens avec ce qu’il fait avec sa voix. Mais TallahLes côtelettes considérables de viennent dans un emballage qui rappelle beaucoup les visuels douteux de nü-metal. Avec la nostalgie des années 90 en vogue pour le moment, ce n’est peut-être pas tout à fait une mauvaise chose. Néanmoins, cela vaut la peine de considérer comment l’image bizarre du nü-metal a empêché de nombreux groupes de gagner le respect lors de leur première diffusion.

Bien que Nœud coulantLa musique de est devenue plus acceptée, le jour n’arrivera peut-être jamais que les gens ne s’y intéressent pas pour leur gadget visuel. Certes, ceux qui n’apprécieront pas Tallahde la musique parce qu’ils deviennent parfois mélodramatiques se jouent eux-mêmes. Si BonitzLa théâtralité exagérée de ‘ rend plus difficile de se placer derrière lui en tant que chanteur virtuose – il suffit de fermer les yeux pendant que vous écoutez. La quantité d’idées sympas sur Tallahle premier album de Matriphagie est presque absurde. Cela s’oppose certainement à la réputation de simplicité du nü-metal, même pendant les refrains accrocheurs. En plus de ça, Matriphagie vient comme un album concept à part entière (pas de spoilers, mais cherchez la définition du nom. C’est assez foutu.). Avec une déclaration d’ouverture aussi ambitieuse, on ne peut qu’espérer que Tallah continue d’élever l’esthétique du nü-metal au lieu d’y succomber.