5 chansons qui prouvent que nous avons besoin de plus de métal symphonique

J’ai été sur un coup de pied de métal symphonique ces derniers mois, à travers le spectre des sous-genres de métal. Peut-être que je commence à en avoir marre de l’instrumentation métal traditionnelle, mais je pense que c’est rafraîchissant chaque fois que j’entends un groupe de métal incorporer une instrumentation orchestrale dans sa musique. C’est particulièrement vrai pour les groupes de métal symphonique qui choisissent de garder leur musique lourde.

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Au risque de paraître un peu élitiste, j’ai eu pendant des années une légère aversion pour les groupes de métal symphonique juste à cause de la fréquence à laquelle ils avaient tendance à réduire l’agressivité. Cependant, ce n’est pas toujours le cas. Les ensembles à cordes, les chœurs et les percussions orchestrales peuvent vraiment ajouter une sensation épique de corps et de profondeur à tout type de chanson métal. Voici une liste de cinq chansons différentes de cinq groupes différents pour ceux qui veulent plonger leurs orteils dans le monde du métal symphonique, sans avoir à renoncer à une once de lourdeur.

1. Mors Principium Est – « Un jour pour la rédemption »

Je me demande pourquoi Mors Principium Est n’est pas plus populaire qu’ils ne le sont déjà. Écoutez simplement comment les guitares rythmiques correspondent à l’ensemble à cordes qui ouvre « A Day For Redemption ». Même sans les cordes, « A Day For Redemption » et tout le reste de leur album 2020 Sept fait d’excellents riffs de death metal mélodique.

Les cordes bien arrangées dans de nombreuses chansons ne servent qu’à améliorer les autres instruments, sans jamais les maîtriser malgré le fait qu’elles occupent une place centrale dans le mix.

2. Apocalypse de Dieu – « Non »

Bien qu’ils soient connus pour leur son caractéristique qui combine une technicité époustouflante avec un orchestre cinématographique massif, j’apprécie à quel point Apocalypse de Dieu parvient à conserver son sens de l’humour. Exemple concret : voyez leur reprise de death metal symphonique de Eiffel 65’s « Bleu. » Personnellement, je ne supporte pas la chanson originale, mais c’est indéniable Fleshgod Apocalypse la version est bien faite et drôle comme l’enfer.

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Quoi qu’il en soit, leur plus récent album « sérieux » – « Non » – est un banger orchestral plus grand que nature avec des références inattendues à la culture pop. Dans ce cas, Britney Spears’ « …Bébé encore une fois. » Plus s’il vous plait!

3. Né Obliviscaris – « Intra Vénus »

Malheureusement, leur quatrième album prévu a été indéfiniment retardé en raison des restrictions COVID, mais je pense que nous sommes tous impatients d’entendre les favoris australiens du métal progressif Ne Obliviscaris’ nouveau matériel. Pourrions-nous voir l’album sortir cette année ? Je suppose que c’est aux déploiements de vaccins de décider.

Néanmoins, j’attends avec impatience les contributions du violoniste/chanteur clair Tim Charles à leur prochain album.

4. Malchanceux Morphée – « Pentagramme noir »

D’une manière ou d’une autre, malgré que leurs chansons reçoivent régulièrement des centaines de milliers de flux et que leurs vidéos dépassent souvent le million de vues, les prodiges du power metal japonais Malchanceux Morphée ne sont pas bien connus en Occident. Ils n’ont même pas de page Wikipédia en anglais ! Cependant, c’est de loin le meilleur groupe symphonique que j’ai « découvert » cette année. Alors que de nombreux groupes de power metal symphonique ont tendance à basculer dans le domaine du fromage, Malchanceux Morphée parvient à rester lourd dans chaque chanson.

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Après avoir écouté « Black Pentagram » et leurs plus récents singles, découvrez l’impressionnante collection de reprises métal/rock de leur violoniste Jill.

5. Architectes – “Animaux (Version orchestrale)”

Pendant que Architectes’ le nouveau son a divisé de nombreux fans de longue date de leur ancienne musique metalcore, la performance des charts de leur récent album Pour ceux qui veulent exister est impressionnant en soi. Surtout dans cette interprétation orchestrale de leur single « Animals », Architectes a réussi à apporter des influences symphoniques lourdes d’une manière qui parvient à conserver toute la lourdeur de l’enregistrement original.

L’orchestre en direct des célèbres studios Abbey Road a vraiment l’air de s’amuser plus que Architectes eux-mêmes, parfois. Je ne sais pas jusqu’où ils veulent aller dans cette direction musicale, mais ce serait incroyablement cool s’ils enregistraient un album entier dans ce style symphonique. Doigts croisés!


Étant donné le nombre de similitudes souvent trouvées entre le métal et la musique classique occidentale, il ne devrait pas être vraiment surprenant de voir à quel point la musique orchestrale et le métal peuvent aller ensemble. Le métal symphonique n’est pas un genre nouveau, mais le genre semble s’améliorer sur le plan sonore et gagner en popularité. Gardons le cap car j’aimerais voir encore plus d’innovation dans cette branche de la musique métal !

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