Il y a de fortes chances que certaines de vos chansons préférées soient tirées d’enregistrements antérieurs de différents artistes. Il y a des moments où la couverture éclipse la version initiale, une interprétation ultérieure devenant si populaire que les gens la traitent comme l’original. Cependant, la reprise de chansons est une affaire délicate, menant parfois à des controverses et à des litiges, mais elle continue de jouer un rôle important dans l’industrie de la musique. Cet article explore les histoires derrière cinq reprises célèbres, racontant leurs parcours d’un premier enregistrement à une reprise à succès.
« Si j’étais un garçon » – Beyoncé
Original : BC Jean et Toby Gad
Bien que ce soit Beyoncé qui ait apporté la renommée mondiale de « If I Were A Boy », occupant la troisième place du Billboard’s Hot 100 et dominant les charts musicaux dans plus de huit pays européens, le morceau en tête des charts a été écrit à l’origine par l’auteur-compositeur-interprète américain BC Jean et l’auteur-compositeur / producteur allemand Toby Gad et initialement enregistré par Jean en 2008. Jean a décrit au Hartford Courant comment la chanson est née:
« Alors nous marchions dans Times Square, et j’ai dit: » J’aimerais être un garçon « et il est [Gad] comme, ‘Pourquoi diriez-vous cela? C’est très bizarre pour moi. J’ai dit: « Cette pizza sent vraiment bon, et j’essaie de ne pas manger de glucides, et j’aimerais être un garçon, donc je m’en fichais. » C’est comme ça que la chanson a commencé, et il m’a dit : ‘Qu’est-ce que tu ferais d’autre si tu étais un garçon ?’ Et je vivais une rupture très difficile avec mon premier vrai amour, alors j’ai dit : ‘Je serais un meilleur homme que mon ex-petit ami !' »
Jean et Gad avaient composé une douzaine de chansons, parmi lesquelles « If I Were A Boy », pour le premier album de la première, mais après que son label ait rejeté le morceau et que l’accord ait commencé à se défaire, Gad a annoncé les chansons à des personnes bien connues et artistes reconnus. Selon Le télégraphe quotidien, Mathew Knowles, le père et manager de Beyoncé à l’époque, s’est alors vigoureusement attaqué aux droits d’édition de « If I Were A Boy », pensant que le disque pourrait devenir un succès retentissant. La même année que Jean a initialement enregistré la chanson, Beyoncé a sorti le morceau en tant que single double face A sur son troisième album Je suis … Sasha féroce, avec les auteurs-compositeurs originaux contribuant à sa production. Cependant, Jean n’était pas trop ravie lorsqu’elle a découvert que Beyoncé avait enregistré « If I Were A Boy », et le disque a subi une période d’enchevêtrement juridique avant, comme le rapporte Fox News, les deux parties se sont mises d’accord sur un accord : Jean et Beyoncé chanterait un duo pour le premier album de la première après avoir obtenu un contrat d’enregistrement. Bien qu’il semble que les deux artistes n’aient pas encore sorti de duo, Jean collabore maintenant avec son mari Mark Ballas en tant que duo indie-pop Alexander Jean.
« Valérie » – Mark Ronson et Amy Winehouse
Original : Les Zutons
Pour beaucoup, « Valérie » appartient à Amy Winehouse. Le lien entre Winehouse et « Valérie » est si fort que le groupe indie-rock de Liverpool The Zutons, le groupe à l’origine de la version originale, a révélé que leurs interprétations de la chanson sont considérées comme des reprises d’Amy Winehouse. Le disque était basé sur la célèbre maquilleuse Valerie Star , une chanteuse américaine Dave McCabe s’était liée d’amitié. Star avait des démêlés avec la loi en raison de la consommation d’alcool sous l’influence, allant presque en prison. « Valerie » raconte comment ces événements ont contrecarré ses plans pour rejoindre McCabe en Grande-Bretagne, avec le batteur Sean Payne révélant comment « Elle est [Star] en difficulté pour conduite en état d’ébriété. C’était une amie que Dave avait rencontrée aux États-Unis. C’est sa carte postale musicale pour elle, disant qu’il a du mal et peut-elle venir le voir. »
Les Zutons ont initialement sorti la chanson sur leur deuxième album Fatigué de traîner (2006), et il est devenu l’un des dix meilleurs morceaux au Royaume-Uni. Le producteur anglais Mark Ronson a ensuite sélectionné le numéro de son deuxième album Versionune collection de reprises rappelant les airs Soul des années soixante et soixante-dix.
« A l’époque je venais de terminer l’album d’Amy [Back to Black]et j’avais presque fini la mienne et je voulais vraiment qu’elle fasse une chanson pour moi », a expliqué Ronson à Liverpool magazine. « Je n’arrêtais pas de lui demander si elle connaissait de nouvelles chansons. Je lui ai expliqué que c’était des reprises Soul de disques de guitare. Elle n’écoute que des choses faites avant 1967, elle ne connaissait aucune chanson indé. Puis un jour, elle est venue et a dit ‘ J’aime bien Valérie des Zuton. À l’époque, je ne pouvais pas entendre sa voix le chanter dans ma tête. Je ne savais pas comment cela fonctionnerait, mais elle est allée en studio et l’a essayé. J’ai adoré.
La version collaborative de Ronson et Winehouse, portée par le rythme du morceau de 1982 du groupe punk rock anglais The Jam « Town Called Malice », a atteint la deuxième place du UK Singles Chart, restant dans le top 20 pendant 19 semaines consécutives. Un enregistrement solo de Winehouse pour le Live Lounge de Radio 1 est sorti simultanément avec la version collaborative, apparaissant également sur de nombreux palmarès musicaux à travers le monde.
« J’aime le rock ‘n roll » – Joan Jett et les Blackhearts
Original : Les Flèches
Bien que Joan Jett et son groupe The Blackhearts aient apporté la reconnaissance grand public à « I Love Rock ‘N Roll », le groupe pop britannique The Arrows a été le premier à l’enregistrer. Le leader Alan Merrill et le guitariste Jake Hooker ont composé le numéro, et le groupe l’a enregistré en 1975. S’adressant à l’émission de télévision néerlandaise Top 2000 à Go-Go, Merrill a expliqué comment la chanson était une réaction aux Rolling Stones.
« Il devait avoir trois accords, il devait avoir un riff monumental et mémorable, il devait être mélodique dans le couplet, et il devait avoir le refrain que tout le monde chanterait », a expliqué Merrill. « J’ai pensé au » It’s Only Rock ‘N’ Roll « des Rolling Stones et j’ai pensé, C’est effronté. Je connaissais les gens avec qui Mick Jagger traînait – c’étaient des banquiers et des déménageurs internationaux. Ce n’étaient pas des rock’n’rollers. Alors j’ai pensé, ‘C’est seulement du Rock ‘N’ Roll’, mais c’est comme des excuses – non ! je amour rock n Roll. »
À sa sortie, cependant, « I Love Rock ‘N Roll » n’a pas été en mesure de recueillir suffisamment de publicité, avec un manque de critiques, aucune promotion dans les journaux en raison d’une grève et aucun jeu de la BBC. Bien que la piste ait reçu peu de promotion, les Arrows ont pu interpréter le numéro dans le programme télévisé britannique. Pop 45ce qui a conduit la productrice Muriel Young à proposer au groupe sa propre série télévisée. Flèches a duré deux saisons, et c’est grâce à ce programme que Joan Jett a découvert « I Love Rock ‘N Roll » en 1976.
Jett transformerait le disque en un mégahit, mais cela a pris plus d’un essai. Lorsque Jett a écouté « I Love Rock ‘N Roll » pour la première fois, elle jouait avec le groupe de rock entièrement féminin The Runaways. Elle espérait enregistrer la chanson avec les autres membres, mais ils l’ont refusé car ils ne trouvaient pas la piste à leur goût. Puis, en 1979, Jett enregistre avec Paul Cook et Steve Jones des Sex Pistols, mais ce n’est qu’à la sortie en 1981 de son deuxième enregistrement, cette fois réalisé avec son groupe The Blackhearts, que « I Love Rock ‘N Roll » a grimpé dans les charts. La version de Jett a remporté la première place du Billboard Hot 100 pendant sept semaines tout en dominant les classements musicaux du monde entier, et Billboard l’a classée comme non. 80 sur leur liste des plus grandes chansons Hot 100 de tous les temps.
Bien que « I Love Rock ‘N Roll » n’ait pas fait sensation au départ, Merrill avait raison lorsqu’il a dit : « Je savais que c’était un tube. Je savais que c’était un tube. »
« Hébété et confus » – Led Zeppelin
Original : Jake Holmes
Led Zeppelin a l’habitude de prendre la musique d’autres artistes sans donner le crédit approprié, et « Dazed and Confused », un single de leur premier album éponyme et l’un des premiers enregistrements du groupe, en est un exemple illustratif. La chanson a été écrite à l’origine par l’auteur-compositeur-interprète folk-rock Jake Holmes, qui l’a enregistrée pour son premier album solo. « Le son hors sol » de Jake Holmes (1967). En août de la même année, Holmes a joué le numéro au Village Theatre de New York, où le groupe de rock anglais The Yardbirds, dont Jimmy Page était le guitariste, devait également monter sur scène. C’est lors de ce spectacle du Village Theatre que le groupe a entendu pour la première fois la chanson de Holmes.
« Ce fut le moment infâme de ma vie lorsque Dazed and Confused est tombé dans les bras et les mains aimants de Jimmy Page », a décrit Holmes.
Captivés par son riff de guitare descendant, les Yardbirds ont décidé d’arranger leur propre version. « Dazed and Confused » est rapidement devenu un incontournable des performances live du groupe, et bien qu’ils n’aient jamais fait d’enregistrement et se soient finalement séparés, la chanson n’est pas tombée dans l’obscurité, car Page modifierait les paroles et créerait une autre version pour le premier album de son nouveau groupe, les New Yardbirds, qui prendront plus tard le nom de Led Zeppelin. L’interprétation de Led Zeppelin sur la chanson est devenue le numéro le plus joué du groupe, avec plus de 400 concerts, et a été présenté dans les 500 chansons du Rock and Roll Hall of Fame qui ont façonné le rock and roll.
Pourtant, Page était le seul artiste crédité sur la couverture arrière de l’album, le nom de Holmes n’étant nulle part en vue. Bien que Holmes n’était pas trop inquiet au départ, il a finalement pris des mesures. Au cours des années 1980, Holmes a tenté de contacter Page pour discuter des crédits d’écriture, ce qui a échoué, et en 2010, il a poursuivi Page et le groupe pour violation du droit d’auteur. Le procès de Holmes a été « rejeté avec préjudice » après que les différentes parties aient réglé l’affaire en dehors du tribunal, et bien que les termes du règlement soient inconnus, Holmes apparaît maintenant dans le générique de « Dazed and Confused »; « Par Jimmy Page » est devenu « Par Jimmy Page; Inspiré par Jake Holmes ».
Cependant, « Dazed and Confused » reste fortement associé à Led Zeppelin. S’adressant au biographe du groupe, Mick Wall, Holmes a déclaré : « [Page] va être tellement connecté à cette chanson maintenant, c’est comme si votre bébé était kidnappé à deux ans et élevé par une autre femme. Toutes ces années plus tard, c’est son enfant. »
« Mickey » – Toni Basil
Original : Racey
Le hit « Mickey » de Toni Basil n’a pas commencé comme « Mickey », mais plutôt comme « Kitty ». Composé par les auteurs-compositeurs prolifiques Nicky Chinn et Mike Chapman, qui étaient à l’origine d’une série de chansons à succès d’artistes tels que Tina Turner et Suzi Quatro, « Kitty » a été enregistré par le groupe britannique de nouvelle vague Racey en 1979 pour leur premier album. Frapper et saisir. L’album s’est vendu à 500 000 exemplaires et a été certifié 3x platine en Australie, où il a battu les ventes de Paul McCartney et ABBA. « Kitty » roule sur un rythme d’applaudissements et présente des sons d’orgue et des cliquetis de guitare, bien que l’orgue et la guitare soient moins prononcés dans « Mickey » de Basil.
Dans sa version, Basil a échangé « Kitty » pour « Mickey », adoptant une perspective féminine et s’adressant à un gars plutôt qu’à une fille. Basil a également ajouté le crochet accrocheur « Oh Mickey, tu vas si bien, tu vas si bien, tu m’époustoufles, hé Mickey », reflétant un chant de pom-pom girl. « J’ai toujours été une pom-pom girl et je me souviens de l’écho sur le terrain de basket des pom-pom girls, de nous, piétinant, chantant », a expliqué Basil. « J’ai dit que je le ferais si je pouvais mettre le chant de la pom-pom girl dessus. La maison de disques m’a demandé de ne pas mettre le chant parce qu’ils craignaient que cela ne gâche le reste de la chanson. »
L’incorporation du chant des pom-pom girls n’a certainement pas gâché le reste de la chanson. Bien que « Mickey » n’ait pas réussi à figurer dans les charts lors de sa sortie initiale en 1981 dans le cadre du premier album de Basil Bouche à oreille, il est devenu un méga hit l’année suivante lorsqu’il a été réédité aux États-Unis et en Grande-Bretagne. Le morceau a dépassé le Billboard Hot 100 et est devenu numéro deux au Royaume-Uni en plus d’être certifié platine aux États-Unis et au Canada, et il figure sans doute parmi les succès les plus emblématiques des années 80. Tout aussi emblématique est le clip vidéo, dont Basil était le créateur, chorégraphe et réalisateur. Il s’aligne sur les rythmes et les chants de cheerleading de la chanson, mettant en vedette Basil dans une tenue inspirée de son uniforme de pom-pom girl en chef du lycée, un groupe de pom-pom girls d’une équipe de championnat du lycée et des séquences de danse de cheerleading avec des pompons. Le clip vidéo figurait parmi les premières émissions les plus populaires de MTV, et Basil avait en fait proposé le concept de la vidéo avant de rechercher une mélodie d’accompagnement.
Bien que l’enregistrement original appartienne à Racey, c’est « Mickey » de Toni Basil qui est devenu une sensation internationale.