Il existe d’innombrables versions de couverture, des vidéos YouTube amateurs aux singles à succès d’artistes établis. Compte tenu de la prolifération des réinterprétations, des remakes et des remaniements des airs passés, cette pièce développe l’article précédent en explorant les histoires derrière cinq couvertures plus populaires.
« Déchiré » – Natalie Imbruglia
Original : Ednaswap
« Torn » de Natalie Imbruglia est sans doute l’une des chansons les plus emblématiques des années 90 (et peut-être de tous les temps), tant de gens ont été choqués lorsqu’ils ont découvert, des décennies plus tard, que le hit n’était en fait qu’une couverture brillante.
« Torn » a été écrit en 1993 par Anne Preven et Scott Cutler du groupe de rock alternatif Ednaswap, avec le producteur Phil Thornalley. L’auteure-compositrice-interprète danoise Lis Sørensen a été la première à enregistrer le numéro, interprétant la chanson dans sa langue maternelle. Sørensen a utilisé les paroles danoises d’Elisabeth Nielsen et a intitulé le morceau « Brændt » (« Burned » en danois), publiant la chanson dans le cadre de son album de 1993 Under stjernerne et sted. Deux ans plus tard, Ednaswap a créé le premier enregistrement anglais de « Torn » pour leur premier album éponyme, mais le groupe n’a pas pu obtenir de publicité significative.
En 1996, la chanteuse américano-norvégienne Trine Rein a rencontré un succès modéré avec sa propre interprétation de « Torn », mais c’est Imbruglia qui, au cours des deux années suivantes, a transformé le morceau en une sensation mondiale. Thornalley, l’un des scénaristes originaux, a rencontré l’actrice et chanteuse australienne par l’intermédiaire de son éditeur qui lui a suggéré d’enregistrer « Torn », qui est sorti en 1997 en tant que premier single d’Imbruglia. La chanson a rapidement grimpé dans les charts musicaux britanniques et a culminé à la deuxième place avant de briser le Top Ten en Australie et en Europe, et elle a dominé le palmarès Airplay / Radio Songs aux États-Unis pendant 11 semaines. Grâce au morceau, le premier single de son premier album A gauche du milieuImbruglia a remporté une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance vocale pop féminine et a remporté un BRIT Award pour la meilleure femme internationale.
Lorsqu’on lui a demandé pourquoi Imbruglia, contrairement aux artistes précédents qui ont interprété « Torn », a pu obtenir un succès aussi colossal avec le single, Thornalley a expliqué : « Parfois, il faut attendre que tous les éléments se réunissent. De toute évidence, elle était une pop star et avait une formation d’actrice alors elle a regardé le rôle. Elle savait comment faire une super vidéo et la qualité de sa voix semblait convenir à la chanson parce que la chanson est assez anxieuse, et pourtant sa voix est assez douce. Donc, je pense cela en a fait une union attrayante d’émotions. »
« Femme magique noire » – Santana
Original : Fleetwood Mac
La sortie de « Black Magic Woman » de Santana en 1970 a été un succès majeur pour le groupe, avec le morceau classé n ° 4 aux États-Unis et restant sur le Billboard Hot 100 pendant 13 semaines. En vedette sur leur deuxième album Abraxas, le single a été le plus grand succès de Santana pendant près de trois décennies et est devenu l’une de leurs chansons les plus distinctives, incitant beaucoup à associer « Black Magic Woman » au groupe. Cependant, le disque est né avec un autre groupe de rock célèbre qui, comme Santana, a commencé comme un groupe de blues : Fleetwood Mac.
Le fondateur et guitariste de Fleetwood Mac, Peter Green, a composé « Black Magic Woman » en 1968, en s’inspirant de « All Your Love » d’Otis Rush, un standard de blues que l’ancien groupe de Green, John Mayall & the Bluesbreakers, avait enregistré deux ans auparavant. Décrit par le batteur Mick Fleetwood comme « Trois minutes de guitare sustain/réverbération avec deux solos exquis de Peter », « Black Magic Woman » est sorti en 1969 et a rencontré le succès au Royaume-Uni, atteignant la 37e place du UK Singles Chart.
Un an plus tard, Santana a ajouté sa propre touche au morceau de blues rock original, injectant des grooves latins dans la musique et créant des polyrythmies complexes avec l’ajout du piano, de l’orgue et des instruments de percussion (conga, bongos, timbales et guiro). L’interprétation de Santana fusionne également l’original de Green avec « Gypsy Queen » du guitariste Gabor Szabo, avec une adaptation de la pièce de Szabo introduisant et concluant le morceau. « Black Magic Woman » était l’une des deux couvertures de Abraxaset peut-être que Santana a choisi ce morceau pour son album en raison d’une profonde admiration pour le groupe derrière l’original.
« J’avais l’habitude d’aller voir le Fleetwood Mac original, et ils me tuaient, m’assommaient juste », a révélé le fondateur et leader Carlos Santana dans le livre. Les grands de la guitare. « Pour moi, c’était le meilleur groupe de blues. »
« Twist and Shout » – Les Isley Brothers / Les Beatles
Original : Phil Medley et Bert Russell
Écrit en 1961 par le producteur Bert Berns (pseudonyme Bert Russell) et l’auteur-compositeur Phil Medley, « Twist and Shout » a commencé comme « Shake It Up, Baby » et a été enregistré pour la première fois par le groupe R&B The Top Notes la même année. Phil Spector, qui à l’époque n’avait pas encore perfectionné son influent Wall of Sound, a produit le morceau de deux minutes, qui comportait des voix de fausset et un intermède de saxophone, mais le single n’a pas réussi à se classer. Par la suite, The Top Notes perdit son contrat d’enregistrement et sembla sombrer dans l’oubli.
Bert Berns, cependant, n’a pas été choqué par le flop de la chanson; en fait, il s’attendait à ce que « Shake It Up, Baby » s’effondre. En écoutant la production de Spector, Berns a insisté sur le fait que le producteur avait « gâché la chanson », alors il a décidé de produire le morceau lui-même. En 1962, Berns a offert la composition au collectif gospel devenu R&B The Isley Brothers, qui en a fait un hit. La chanson, maintenant appelée « Twist and Shout », a culminé à la 17e place du Billboard Hot 100 et a atteint la deuxième place des charts R&B. La version des Isleys incorporait la structure d’appel et de réponse inspirée de l’évangile, avec une prolifération de cors, un tempo plus lent et des influences latines, et elle allait plus tard engendrer une série de reprises, dont la plus notable est sans doute celle des Beatles. Restitution de 1963.
Les Beatles ont dévoilé leur version, un tube de British Invasion qui a mis en lumière les harmonies serrées emblématiques du groupe, dans le cadre de leur premier album S’il-te-plait fais moi plaisir. Le groupe a sorti l’album en une seule journée en enregistrant des morceaux pendant près de 12 heures d’affilée, avec « Twist and Shout » concluant la session marathon, car le producteur George Martin avait gardé la chanson pour la fin car c’était « un vrai déchireur de larynx ». . » Au moment où les Beatles ont finalement commencé à enregistrer « Twist and Shout », la voix de John Lennon était devenue rugueuse et grinçante, conduisant à ce que Martin a qualifié de « son déchirant ».
« [‘Twist and Shout’] a failli me tuer », a révélé Lennon dans une interview présentée dans Anthologie. « Ma voix n’était plus la même pendant longtemps après; chaque fois que j’avalais, c’était comme du papier de verre. J’en avais toujours amèrement honte, parce que je pouvais la chanter mieux que ça, mais maintenant ça ne me dérange plus. Vous pouvez entendre que je suis juste un gars frénétique qui fait de son mieux. Nous avons chanté pendant 12 heures, presque sans arrêt. Nous avions des rhumes, et nous étions inquiets de la façon dont cela affecterait le disque. À la fin de la journée, tout ce que nous voulions faire était de boire des pintes de lait. »
« Unchained Melody » – Les frères vertueux
Original : Alex North et Hy Zaret
« Unchained Melody » est un autre morceau qui a été repris à plusieurs reprises, mais les crédits originaux reviennent au compositeur Alex North et au parolier Hy Zaret. La ballade est sortie en 1955 et a servi de chanson thème pour le film de la prison déchaîné, un film sur un condamné qui a du mal à choisir entre fuir la prison et purger sa peine. Le chanteur baryton Todd Duncan a interprété la chanson dans le film, regardant solennellement dans le vide tandis que les autres prisonniers se rassemblaient autour de lui. En 1956, « Unchained Melody » a reçu un clin d’œil aux Oscars dans la catégorie « Musique (chanson) », mais il a finalement perdu face à « Love Is A Many-Splendored Thing » du film éponyme.
Diverses versions de « Unchained Melody » sont sorties après la sortie du film, y compris des reprises à succès de Les Baxter et Al Hibbler, mais la plus connue appartient au duo R&B/doo wop The Righteous Brothers, qui a fait ses débuts dix ans après l’original. . Bobby Hatfield et Bill Medley (qui ne sont pas vraiment frères) voulaient tous les deux la chanson comme numéro solo de leur album Juste une fois dans ma vie, mais la pièce est allée à Hatfield après un tirage au sort. En conséquence, Hatfield a chanté le chant principal accompagné de Medley au piano Wurlitzer, Medley plaisantant plus tard: « Si j’avais su que ça allait être un succès, j’aurais certainement amené un meilleur pianiste. » En 1990, leur couverture a connu un regain de popularité suite à son apparition dans le film à succès massif Fantômeen tête du UK Singles Chart et du Billboard’s Adult Contemporary Chart.
(Ici, nous devrions intégrer la version des Righteous Brothers : https://www.youtube.com/watch?v=te51eVrFWEc)
« Istanbul (pas Constantinople) » – Ils pourraient être des géants
Original : Les Quatre Garçons
Écrite à l’origine par Nat Simon et Jimmy Kennedy, l’ode à la ville turque renommée a été initialement enregistrée par le groupe vocal canadien The Four Lads en 1953, soit par coïncidence 500 ans après la conquête de Constantinople par les Ottomans. L’enregistrement des Four Lads de « Istanbul (Not Constantinople) », le premier disque d’or du quatuor, incorporait des éléments de swing et d’influences moyen-orientales, et il est propulsé par de nombreuses reprises de « Constantinople ». L’original est passé à la 10e place des classements musicaux de Billboard et a remplacé la chanson de 1928 de Paul Whiteman & His Orchestra « CONSTANTINOPLE », le morceau qui a apparemment incité Simon et Kennedy à composer « Istanbul (Not Constantinople) » en premier lieu, comme l’air le plus populaire faisant référence à la célèbre ville.
Avant que le groupe de rock alternatif They Might Be Giants ne publie leur interprétation de « Istanbul (Not Constantinople) » sur leur troisième album Inondation (1990), la chanson de nouveauté était déjà un incontournable de leurs performances live. Le groupe n’a pas utilisé de pistes d’accompagnement lors de l’exécution du numéro, optant plutôt pour des boîtes d’écho.
« La façon dont ils l’ont joué au milieu des années 1980, après les deux premiers couplets (accompagnés de [John] l’accordéon de Linnell), la chanson dégénérerait en un caterwaul sans cesse réverbérant de dialogues à la voix effrayante et de vocalisations à mi-chemin entre un yodel et un appel islamique à la prière, avertissant les auditeurs comme s’ils parlaient de l’au-delà byzantin : ! » avant de reprendre pour le troisième couplet », selon le livre Ils pourraient être le déluge des géants.
Cependant, lorsque Linnell et John Flansburgh ont commencé à enregistrer Inondation en 1989, ils ne savaient pas s’il y avait un moyen de retravailler leur couverture live en un seul. Par conséquent, le duo a décidé d’expérimenter le morceau, transformant « Istanbul (Not Constantinople) » en une exploration des synthés Casio FZ-1.
« Lorsque nous enregistrions le Inondation album, nous avions acheté ces échantillonneurs Casio FD-1 « , se souvient Flansburgh dans une interview avec Lumino Magazine. « J’ai essentiellement passé quelques semaines dans ma maison à enregistrer tout ce que je pouvais comprendre comment enregistrer et le lire sur le clavier. Et donc toutes ces choses que vous entendez sur ‘Istanbul’ sont des échantillons, à l’exception du solo de violon au début et de la trompette au milieu. La chose qui sonne comme un accordéon est en fait un mélodica qui a été samplé. Dans la partie « Even old New York », c’est une bouteille de Coca soufflée dans un accord. La chanson a une texture très inhabituelle. »
Après sa sortie en 1990, Inondation a été certifié or au Royaume-Uni et platine aux États-Unis, « Istanbul (pas Constantinople) » passant trois semaines sur le classement des singles britanniques et dépassant finalement l’original en popularité.
Si vous avez apprécié cette pièce, veuillez consulter notre article précédent qui plonge dans des chansons popularisées par Beyoncé, Joan Jett, Led Zeppelin, Toni Basil et Mark Ronson et Amy Winehouse.