La guerre reste l’un des thèmes lyriques les plus répandus dans le métal, et pour cause. Le metal est sans doute la meilleure musique pour illustrer les réalités horribles, la psychologie complexe et l’adrénaline de la guerre, offrant de nombreuses opportunités à des groupes comme 1914 plonger profondément dans une certaine niche. Depuis 2014, la combinaison de death metal noirci et de doom metal de ce groupe ukrainien est centrée sur la Première Guerre mondiale, du nom de l’année où elle a commencé ! Sur leur troisième album Où la peur et les armes se rencontrent, 1914 peint un portrait tragique, graveleux et humain de la Première Guerre mondiale avec une explosion musicale et un poids émotionnel.
1914 double le contexte historique, extrayant des récits convaincants d’une spécificité impressionnante. « War In » crée une ambiance envoûtante en échantillonnant « Tamo Daleko », la célèbre chanson serbe de l’époque, suivi du drame torrentiel de « FN .380 ACP#19074 » (comme dans le pistolet). Des crescendos de cuivres assourdissants augmentent les mélodies de la chanson, tandis que la batterie de Rostyslav Potoplyak atteint un niveau d’intensité implacable encore jamais entendu par le groupe. Les harmoniques symphoniques se synthétisent naturellement avec le sombre tremolo picking et les puissantes gutturales, tandis que les paroles plongent dans les pensées de Ditmar Kumarberg alors qu’il assassinait l’archiduc François-Ferdinand et déclenchait la Grande Guerre.
Où la peur et les armes se rencontrent s’étoffe 1914approche sans devenir un gadget. Plus que sa représentation macabre du régiment de la Garde nationale de New York connu sous le nom de Harlem Hellfighters, « Don’t Tread on Me » ouvre une voie distincte des explosions de mitrailleuses aux obus de mortier en métal avec Dissection-ish mène. De la même manière, « Vimy Ridge » ne serait pas moins une chanson mélodique mid-tempo aux riffs durs si ce n’était un hommage au soldat ukrainien-canadien décoré Filip Konowal. La musique parle d’elle-même, élevant le sujet plutôt que d’en dépendre.
La combinaison d’une toile de fond esthétique et d’une composition sonore de bon goût fait de « … And a Cross Now Marks His Place » l’une des chansons les plus émouvantes de l’année. La poussée émotionnelle derrière la voix de Dmytro Kumar monte en flèche alors qu’il grogne et chante la lettre impensable, mais bien trop réelle, à la mère du défunt soldat britannique AG Harrison. Là où de nombreux groupes jouent le carnage de la guerre de valeur de choc, 1914 articule ses riffs moroses et ses percussions dynamiques sur un sentiment convaincant de deuil pour les honorablement tués.
Si 2019 L’aveugle guide l’aveugle se souvient des vies éteintes par la Grande Guerre, puis 1914 centres Où la peur et les armes se rencontrent sur les survivants meurtris. « Coward » prend une tournure inattendue pour le folk acoustique brut (avec Sasha Boole de Moi et cet homme) pour raconter les tristes mémoires d’un déserteur condamné, tandis que la marche militaire de la mort « Corps d’autos-canons-mitrailleuses » raconte le long retour doux-amer d’une troupe belge usée au combat. Dans les deux cas, la musique transcende l’histoire en tant que représentation authentique pleine de motifs mémorables et de grooves punitifs.
L’aspect le plus impressionnant de Où la peur et les armes se rencontrent devient 1914capacité d’équilibrer la grandeur historique avec la pertinence personnelle. Les guitaristes Vitaliy Vygovskyy et Oleksa Fisyuk écrivent des riffs qui non seulement renforcent une chanson sur la bataille de Messines dans « Pillars of Fire », mais donnent également une perspective sur les machinations individuelles qui s’y trouvent. Attention, un morceau comme « Mit Gott für König und Vaterland » restera dans votre tête longtemps après ses mélodies en spirale et sa fin de contrebasse propulsive. Le fait que la Première Guerre mondiale fonctionne comme la toile de fond ainsi que l’attraction principale pour 1914 incarne l’art unique que ces gars ont perfectionné.
1914 réserve leurs riffs les plus lourds et les plus dissonants pour la reprise la plus peu orthodoxe de « Les Champs Verts de France » (écrit à l’origine par Eric Bogle en 1976), offrant une prise de conscience des tragédies persistantes de la guerre : »Il n’y a pas d’herbe, pas de fil de fer barbelé/ Il n’y a plus d’armes à feu maintenant/ Mais ici dans ce cimetière c’est toujours No Man’s Land. » Juste pour faire bonne mesure, le groupe s’effondre sans avertissement dans un tumulte de cliquetis métalliques, de misérables râpes et de bourdons de cornemuse avant de retourner à son destin funèbre écrasant.
« War Out » apporte Où la peur et les armes se rencontrent bouclez la boucle avec une chanson de protestation de la Grande Guerre, « Je n’ai pas élevé mon garçon pour qu’il soit soldat… Qui ose mettre un mousquet sur son épaule, Pour tirer sur le garçon chéri d’une autre mère ? » Cette compréhension des conflits et des calamités plus profonds qui découlent de la guerre rend 1914 une force si puissante dans le sous-sol. Ils honorent ceux qui sont pris trop tôt par des forces indépendantes de leur volonté, tout en réprimandant les maux chaotiques provoqués par la Première Guerre mondiale. Cette pièce d’époque évocatrice et déchirante dévoile des leçons négligées d’événements réels dans un conflit si terrible que beaucoup l’ont appelé « La guerre pour mettre fin aux guerres » – armé jusqu’aux dents d’une lourdeur inventive et mortelle.