15 pionniers noirs façonnant l’avenir de la musique de danse électronique

Depuis sa création il y a des décennies, l’épine dorsale de la musique de danse a été constituée par une forte communauté de créatifs noirs. Ils ont mené la charge du changement, de la création de scènes de club underground inclusives à la promotion d’initiatives qui appellent à la diversité dans l’industrie en général.

De plus, le paysage sonore actuel est en constante évolution et les artistes noirs se sont révélés être un moteur d’innovation et d’élan propulsif. Pour mettre en valeur certaines de leurs voix, nous avons compilé une liste de 15 artistes pionniers qui ont fait leur chemin au cours des dernières années. Ces pionniers ont eu un impact profond sur leurs contemporains, et leur influence sonore se matérialisera certainement dans la future vague de talents de l’industrie.

ALUNA

Après avoir officiellement lancé son projet solo au début de l’année dernière, la centrale britannique Aluna fait des vagues avec son premier album, Renaissance, en août 2020. Intégrant de manière cohérente pop-house, dancehall et funk, l’entreprise multi-genres comprenait également des collaborations avec Royaume Jada, M. Carmack et KAYTRANADA. Son album de remix qui suivit présentait une programmation soigneusement organisée mettant en valeur les artistes émergents de la couleur, notamment UNIIQU3, Dame abeille, Yazzus et Les frères Martinez.

BLVK JVCK

BLVK JVCK a fait son incursion officielle dans la musique solo en 2017, ayant déjà accumulé d’innombrables crédits de production sur les morceaux de DJ Khaled, Rick Ross, Justin Bieber et Lil Wayne en tant que membre de Les coureurs, qui a obtenu un signe de tête aux Grammy pour son travail sur Rihannade 2010 Bruyant LP. Aujourd’hui, le son de BLVK JVCK se caractérise par un dubstep explosif, interpolant une conception sonore innovante avec des basses lourdes et percutantes.

L’année 2020 a également vu l’artiste né à Miami utiliser sa plate-forme pour l’action sociale, conceptualisant un DJ set fascinant intitulé « If Malcom X Was A DJ ». BLVK JVCK a récemment été répertorié comme membre de la promotion 2021 d’EDM.com, consacrée à la reconnaissance des artistes de musique de danse électronique ayant un potentiel de changement de jeu.

CANAL TRES

Channel Tres a fait sa première apparition il y a quelques années à peine, marquée par son remix scintillant 2018 de Aaron Childs‘ « Mandarine. » Depuis, il a connu une croissance exponentielle en tant que producteur, chanteur et auteur-compositeur. Le premier album du natif de Californie, 2020 je ne peux pas sortir, a prouvé la maturation d’un son intégrant une basse de club avec des percussions soyeuses et des voix sensuelles. 2021 a déjà vu trois nouveaux singles avec les goûts de Kito, VanJess et Dan D’Lion, prouvant en outre le statut de Channel Tres en tant que véritable bête de somme.

GEOTHEORY

Originaire de New York, ce producteur prodigue sort de la musique depuis 2014, alors qu’il n’avait que 15 ans. GEOTHEORY est maintenant connu pour ses mélanges atmosphériques de biomusique ambiante, de synthés chaleureux et d’arrangements à percussion. 2020 a vu la sortie de plusieurs nouveaux projets, y compris le sous-estimé et futuriste LE PANTHÉIST, avec sa pièce maîtresse de confiture «VUDU LUV», et VOYAGES THÉORIQUES: CHAPITRE V, qui est composé de 25 pistes imprégnées d’attitude.

HAUT KLASSIFIÉ

Avec ses sorties solo soutenues par L’or des fous et Registres Kannibalen, Producteur canadien-français Haut KlassifiéLe son de la musique rebondit entre la future basse, le trap et le hip-hop. High Klassified était également un membre fondateur du collectif créatif montréalais Alaiz, qui comptait Les Celestics—Un projet de KAYTRANADA et Lou Phelps– dans ses rangs.

Depuis lors, il a explosé dans les communautés R&B et rap, travaillant comme producteur sur des morceaux de Le weekend, Avenir et Mick Jenkins, entre autres. Pourtant, pour sortir son propre album, High Klassified a retenu les fans avec une discographie variée de singles et d’EP.

MIEL DIJON

Tenant des racines profondes dans les scènes électroniques de Chicago et de New York, Miel de Dijon était destiné à être DJ. Maintenant, avec son son inter-genres et son sens de soi intrépide, elle est devenue une icône culturelle.

DJ sets innovants pour Mixmag et Chaufferie ont accumulé des centaines de milliers de vues. Pendant ce temps, des concerts tournent pour les défilés de la Fashion Week de Louis Vuitton, Givenchy et d’autres ont finalement décroché Honey Dijon sa propre ligne de vêtements avec COMME des GARÇONS en 2019. Pour couronner le tout, elle est une militante fervente des communautés transgenres et noires, qui s’efforce de ramener la musique de danse aux racines originales et inclusives avec lesquelles elle a grandi.

JAYDA G

En 2018, Jayda G simultanément bâtissait sa carrière musicale et terminait sa thèse de maîtrise sur la toxicologie environnementale. Depuis, le prodige canadien a été accueilli dans la communauté de la musique de danse à bras ouverts. Cette année encore, son morceau « Both Of Us » a été nominé pour le meilleur enregistrement de danse aux Grammy Awards aux côtés d’une pléthore de noms de poids lourds, affirmant son statut de producteur de premier plan de house d’inspiration vintage et piloté par une boîte à rythmes.

KAYTRANADA

Un incontournable de la musique électronique et hip-hop, KAYTRANADALa reconnaissance grand public du grand public est finalement venue avec des hochements de tête aux Grammy pour 2019 BUBBA. Mais ne vous laissez pas tromper par sa nomination supplémentaire pour « Meilleur nouvel artiste ». Depuis son évasion au début des années 2010, le luminaire haïtien-canadien a joué un rôle prééminent dans la fusion de la danse et du R&B, établissant la norme pour les producteurs plongeant leurs orteils dans les deux genres. Aujourd’hui, la liste croissante des artistes qu’il a aidés en studio comprend Chance le rappeur, L’Internet, Kali Uchis, Mick Jenkins, et Anderson .Paak.

LAXCITY

Né en Zambie et basé au Royaume-Uni, Laxcitéle plus récent EP, Déconnecter, est un affichage de rêve de futures basses et lo-fi d’avant-garde. Utilisant des arrangements de synthés hypnotiques et une syncope de percussions accrocheuse, le record de six pistes fonctionne comme une continuation de 2019. Pureté. Rétrospectivement considéré comme la grande rupture de Laxcity, ce premier EP a repris ce qui allait devenir le soutien durable de ALT: Vision, un label et un groupe de management qui revendique Wolfgang Gartner, Medasin, K? D et Drezo sur sa liste.

MASON MAYNARD

À seulement 24 ans, Mason Maynard a déjà trouvé son son tech house prêt pour le club soutenu par Velours vert et Eli Brown, avec qui il a travaillé respectivement sur plusieurs singles et un EP collaboratif. L’artiste britannique est également un signataire récent avec Réservation NGE, plaçant son nom aux côtés d’artistes de musique de danse légendaires Jamie Jones, Alan Fitzpatrick et Eli & Fourrure. Les dernières sorties remarquables incluent « Jack Work » de mars 2020 Lookin ‘At Me EP et « Remède » avec Ursula Rucker, sorti le mois suivant.

MOORE KISMET

Avec leur premier album à l’horizon, 16 ans Moore Kismet est devenu l’un des noms les plus en vogue de la musique électronique. Un son explosif et motivé par les émotions incarne la perspective unique de ce natif de Californie, qui s’inspire de ses expériences en tant qu’individu transgenre noir. Les bailleurs de fonds de l’industrie comprennent Musique Thrive, Mode nuit, Bassrush et Ne jamais dire mourir, en suivant un flux constant d’EP et de singles depuis l’entrée de Kismet dans l’industrie en 2018. Ils sont également membres de la promotion 2021 d’EDM.com.

DIS MON NOM

Ce natif de Los Angeles est largement connu comme le parrain du hard trap, qui synthétise de la musique hardstyle et trap sous un même parapluie. « Knockout » et « Break » avec Côtés B, DIS MON NOMLes sorties maîtresses de 2020, illustrent son style breveté à un T avec leurs basses implacables et leur batterie écrasante. Bien que SAYMYNAME n’ait pas encore sorti plus de trois titres à la fois, les collaborations avec CALOMNIE, Afrojack et Émeute dix ont aidé à garder son nom et son distinct dans une rotation lourde.

TROYBOI

Depuis le lancement de son V! BEZ Série EP en 2018, TroyBoi est devenu l’un des artistes de trap et de basse les plus appréciés et les plus populaires de la scène aujourd’hui. Maître manipulateur de synthés et d’ambiances, la musique du Britannique a repoussé les limites et fait tourner les têtes avec son rebond ludique, son attitude sexy et son échantillonnage intelligent. Pendant ce temps, les collaborateurs et partenaires producteurs incluent Skrillex, Serpents et Ty Dolla $ ign, parmi une litanie d’autres, mettant en valeur sa polyvalence et son talent artistique hors du commun.

TSHA

2018 Aube scie TSHA sortez de la porte avec ses fusils flamboyants. Ces débuts volcaniques ont été construits sur une ambiance légèrement oscillante et une conception sonore organique, suscitant une base de fans dévouée dédiée à son talent inné pour la superposition sonore. Son dernier EP, les années 2020 Fleurs, a été acclamé par la critique et soutenu par Ninja Tune, le label maison de Bonobo, BRONSON, Peggy Gou et Thundercat. Avec quatre nouveaux morceaux, « Demba » avec Trio Da Kali se distingue par son utilisation créative de la voix et de l’instrumentation uniques du groupe malien.

XAN GRIFFIN

Xan Griffin fait de la musique depuis l’âge de neuf ans, maintenant seulement 21 ans. Le travail a été extrêmement payant, marqué par des remix officiels pour Sept Lions, Minnesota et Knox Hamilton et culminant avec ses débuts sur 14 titres, 2018 Zodiaque album concept. Un son en constante évolution alternant entre basse future et mélodique, dance-pop lyrique et hip-hop a gardé les choses intéressantes depuis. 2021 a déjà apporté quatre nouveaux singles de Xan Griffin, faisant suite à une déclaration de sortie d’une chanson toutes les deux semaines pendant toute l’année.