Dans des articles antérieurs, nous avons interrogé certains albums hors concours de la New Wave Years (1978-1982) et de l'ère de la radio universitaire (1983-86). Cette fois, nous couvrirons 11 grands disques de la pré-nirvana, 1987 à 1990.
Nirvana sorti Pas grave En 1991, un moment du bassin versant non seulement pour le nirvana, mais pour le punk et le rock alternatif en général. Indie Rock dure à ce jour. Pourtant, avec l'ascension de Nirvana, le meilleur groupe « indie » est devenu l'un des plus grands groupes américains, et la distinction a perdu un sens.
Cette liste suivra plus ou moins les mêmes règles que les entrées précédentes. Nous nous concentrerons sur les albums qui représentent le meilleur travail d'un artiste. Nous éviterons principalement les principaux étiquettes et les actes traditionnels. Nous aimons parler de parler Esprit d'Eden, Mais les origines des 40 meilleures de ce groupe en font un choix problématique.
Ce qui suit est, bien sûr, un simple échantillon de grands records indépendants des années pré-nirvana. Veuillez nous en dire quelques autres dans les commentaires.
Plus fort que les bombes – The Smiths, mars 1987.
Pour suivre les Smiths dans les années 1980, vous avez dû débourser pour une succession de célibataires chers. Beaucoup de leurs meilleures chansons n'étaient pas sur les albums, une qualité qui les distingue de la plupart des autres artistes de cette liste. Plus fort que les bombes était une aubaine, collectant deux douzaines de côtés A et B, dont certains n'avaient pas été disponibles aux États-Unis. Ici, en un seul endroit, vous avez des « voleurs à l'étalage du monde unis », « Le ciel sait que je suis misérable maintenant », « Demande » et « William, ce n'était vraiment rien. » C'est toujours ma sortie Smiths préférée. Aucune autre collection, peut-être, ne montre le talent artistique cohérent du groupe sur cinq brèves années.
Tu vis partout sur moi – Dinosaur Jr., décembre 1987.
Dinosaur Jr. a visité mon collège au moment où cet album est sorti. Le groupe a été le discours du campus, du moins parmi les rangs des musiciens amateurs: juste au moment où vous pensiez qu'ils ne pouvaient pas jouer plus fort, a-t-on dit, le guitariste frappait une autre pédale de distorsion et vous épinglerait au mur. Qui savait que Dinosaur Jr. serait environ près de 40 ans plus tard. La meilleure chanson de l'incarnation originale est probablement « Freak Scene », de Bogue (1988), mais c'était le meilleur album. C'est aussi ma version SST préférée des années Post-Hüsker Dü.
Surfeur Rosa – Pixies, mars 1988.
Des tambours tonitruants qui ouvrent la « machine à os », Surfeur Rosa était le son que chaque groupe bruyant recherchait au tournant des années 1990. Le record a annoncé l'arrivée des Pixies, l'acte d'Uber-Indie de son époque, et il a fait la réputation de Steve Albini, feu Big Black, en tant que producteur de disques de Chicago curmudgeonly. Pour entendre quoi Surfeur Rosa inspiré, consultez Nirvana Utero Et PJ Harvey Débarrasser de moi. Le chanteur Black Francis a révélé l'une des grandes voix de Punk Rock et une attelle de chansons brillantes. Cet album a également lancé Kim Deal, Bassiste et Future Breeder. Le suivi, Dootittle (1989), est presque aussi bon.
La vie est trop bonne – The Sugarcubes, avril 1988.
Cette importation islandaise a été la première et la meilleure libération des Sugarcubes, et il a introduit de nombreux fans indépendants américains au légendaire Björk. Ni le groupe ni l'album n'ont particulièrement bien vieilli: vous n'entendez pas beaucoup de chansons de Sugarcubes ces jours-ci, et je ne vois pas l'album sur de nombreuses listes de grands de tous les temps. Mais Björk était une brillante chanteuse, aussi douée que Black Francis, et sa livraison élève « Birthday » et « Deus » dans le Panthéon. Quelques autres chansons sont datées, et le deuxième chanteur Einar Örn Benediktsson est un goût acquis, Fred Schneider avec une attitude. Toujours, La vie est trop bonne est un super album.
Nation de rêverie – Sonic Youth, octobre 1988.
Ce disque a établi Sonic Youth en tant qu'artiste prééminent de Wing de Punk Rock, sinon de tout le rock indépendant. J'ai lu quelque part que Sœur (1987) était la jeunesse sonique Autoroute 61 et Nation de rêverie c'est Blonde sur blonde. Peut-être oui. Les albums précédents Faire évoluer (1986) et Sœur sont formidables, mais transitoires. Nation de rêverie est Magnum Opus de Sonic Youth. À ce moment-là, le groupe avait appris à exploiter le bruit au service de la mélodie, des accords étranges mais mélodieux et des crochets pop réels. C'était comme si le métro « Light White Light » -era avait évolué dans les Rolling Stones. « Teen Age Riot » se classe avec « Freak Scene » parmi les grandes chansons des années 1980.
Ce n'est rien – My Bloody Valentine, novembre 1988.
Un autre début magnifique, Ce n'est rien a présenté un groupe aussi à plat que Dinosaur Jr., et tout aussi amoureux de Fender Jazzmasters et de la pédale de distorsion. Contrairement au dinosaure relativement prolifique, MBV n'a produit que trois albums studio (et deux chefs-d'œuvre, le second étant Sans amouren 1991). Mais quels sont les albums. « Perdre mon souffle » et « Cupidon Come » Ce n'est rien, sont des fesses de boues fascinantes. « Breath » présente la voix sublime de Bilinda Butcher, dont l'ambiance rêveuse a été censée être induite par l'enregistrement des pistes juste après qu'elle s'était réveillée. « Tu ne devrais jamais » se précipitant comme une montagne russe cassée. Kevin Shields a émergé de la boue en tant que héros de guitare de bonne foi, un peu comme J Mascis de Dinosaur, des oiseaux rares à l'ère de la radio universitaire.
Chose cosmique – The B-52S, juin 1989.
Chose cosmique a marqué un retour spectaculaire pour les B-52 après la mort du guitariste fondateur Ricky Wilson, sans parler d'une percée commerciale massive. Pour apprécier pleinement ce record, imaginez l'entendre lors de sa sortie, avant que « Love Shack » et « Roam » ne farcient de chaque parleur de voiture en Amérique. N'était pas devenu énorme, je pense Chose cosmique Serait considéré aujourd'hui comme un chef-d'œuvre indépendant de la pop indie. « Dry Country », « Deadbeat Club » et « Topaz » sont des joyaux harmoniques. Les chanteurs Kate Pierson et Cindy Wilson sont une révélation, une décennie complète après les débuts enregistrés du groupe. Je pense Chose cosmique Finalement résolu le puzzle de la façon de mélanger leurs harmonies entrelacées avec le commentaire de Fred Schneider.
Les mekons rock 'n roll – Mekons, septembre 1989.
J'ai vu les Mekons à un club à moitié vide de LA quelques années après la sortie de ce record. Vous n'auriez pas pu demander un meilleur album de rock and roll que Les mekons rock 'n roll, Une fête des riffs de guitare Beatle-esque propulsant des chansons puissantes avec des paroles quotidiennes de travailleurs. Et pourtant, même à Los Angeles, le groupe ne pouvait pas remplir une pièce. Les Mekons ont commencé comme des punks britanniques de première vague. Ils ont finalement déménagé à Chicago, où je crois qu'ils restent. Les mekons rock 'n roll est leur plus belle heure, bien que Peur et whisky (1985) est un album post-punk classique, et tout ce que Sally Timms chante vaut la peine d'être entendu. Je possède l'une des environ 10 copies en vinyle de « Rock 'N Roll » vendues aux États-Unis.
13 chansons – Fugazi, septembre 1989.
La deuxième compilation sur cette liste, 13 chansons Combine les deux premiers EP de Fugazi, un supergroupe post-punk qui est né des cendres de (au moins) deux ensembles hardcore légendaires DC, une menace mineure et des rites du printemps. Fugazi a ralenti le rythme de Hardcore sans saper son énergie, injectant des polyrythmes et des riffs déchiquetés pour produire des hymnes punk aérobies. L'énergie entre Fugazi et son public a été explosive, un effet que j'ai vu à seulement quelques autres spectacles de cette époque. (Un Double Bill de Fishbone / Primus me vient à l'esprit.) J'ai trouvé une vidéo Fugazi avec 10 millions de vues. Mais bonne chance pour expliquer le groupe, sans parler de fredonner un morceau, à un non-croyant.
Tarte à la chaux clé – Camper Van Beethoven, septembre 1989.
Je me sens un peu penaud, y compris le dernier camping-car Van Beethoven LP sur cette liste: c'est le moins d'album CVB à consonance CVB, plus comme un Lp LP Lowery Solo. Mais c'est un brillant ensemble de chansons, probablement la collection CVB la plus cohérente. Avec cet enregistrement, le leader David Lowery a échangé l'esprit absurde de « Good Guys and Bad Guys » et « Nous avons vu la fille de Jerry » pour des trucs plus sombres sur JFK et Thomas Pynchon et Ronald Reagan et la mort du rêve américain. « Sweethearts », « quand je gagne à la loterie » et « All His Favorite Fruit » sont des épopées tragiques, avec la profondeur lyrique de Springsteen. Allez, en effet, en effet.
Ciel ou Las Vegas – Cocteau Twins, septembre 1990.
Elizabeth Fraser de Cocteau Twins était l'une des grandes voix indie-rock de cette époque, avec Beth Gibbons de Portishead, Tracey Thorn de tout sauf la fille et la Sally Timms susmentionnée. Cocteau Twins, un trio écossais de rêve-pop, a produit plusieurs beaux albums éthérés, dont Trésor (1984) et Bouche bleue (1988). Ciel ou Las Vegas est un peu plus accessible que les autres, et la chanson-titre est devenue un hit de la radio universitaire. J'ai joué tous ces disques des dizaines de fois, et j'essaie toujours de les comprendre.
Daniel de Visé est un contributeur fréquent AllMusic et auteur de King of the Blues: The Rise and Reign of BB King and the Blues Brothers: An Epic Amitié, The Rise of Improv et the Making of a American Film Classic.