Les poids lourds du heavy metal Korn peuvent souvent être crédités pour ne pas surcharger leurs albums avec des chansons pour le plaisir. Outre les 12 pistes de silence déroutantes sur Suivez le guide, la tenue de Bakersfield a tendance à garder ses dossiers maigres et méchants en mettant l’accent sur l’omission de remplissage. Mais qu’en est-il de toutes ces chansons qui ne sont pas jugées assez dignes d’être incluses sur ces albums historiques?
Qu’il s’agisse de faces B, de démos, de bandes sonores ou simplement de chansons inédites – il y a des obscurités étonnantes que le groupe a concoctées au cours de leur longue carrière de 25 ans dans l’industrie de la musique. Bien qu’il y ait certainement les traits habituels de Korn qui imprègnent la plupart de ces entrées, incroyablement, certaines de ces bizarreries contiennent du matériel qui sonne complètement différent de tout ce que le groupe a publié à ce jour.
Vous n’avez probablement jamais (désolé, j’ai dû) entendu ces beautés insaisissables du canon des géants du métal influents Korn, mais une fois que vous l’avez fait, vous vous demanderez probablement si elles auraient dû être abandonnées en premier lieu. À mon avis, certaines de ces coupes de premier ordre valent certainement la peine d’avoir fait leur chemin sur un album studio …
10. Pris au piège sous les escaliers
Il y a immédiat La vie est pêche vibes au début de celui-ci alors que les guitares hurlent étrangement sous le chanteur Jonathan Davis crachant ses frustrations dans un état d’épuisement et d’impuissance. C’est le même Korn à l’ancienne que vous connaissez reconditionné lors de leur sortie en 2010 Korn III: Rappelle-toi qui tu es – un album qui a semé la discorde parmi la base de fans pour son son épuré et tente de reproduire leur premier album (à bien des égards) irrépressible. Indépendamment de ce que vous pensiez de l’album dans son ensemble, vous auriez manqué si vous n’aviez pas obtenu la version édition spéciale du LP car il présentait cette chanson sous-estimée. Ce qui fait vraiment monter celui-ci d’un cran, c’est la panne meurtrière dans laquelle le groupe se lance. Il voit Davis muter dans sa forme démoniaque alors qu’il passe de magnifiquement doux à extrêmement dur en quelques secondes, tandis que le reste du groupe fournit simultanément l’un des instrumentaux les plus lourds qu’ils aient jamais évoqués. Dans l’ensemble, c’est passionnant, créant inévitablement un argument solide pour l’inclusion de la chanson sur la tracklist de l’album principal.
9. Kick the PA (Ft. Dust Brothers)
Sous le surnom de Dust Brothers, très peu de producteurs ont été aussi prolifiques que le couplage électronique de EZ Mike et King Gizmo de 95 à 2000. Entre la production d’un nominé aux Grammy Awards de l’année en 1996 avec Beck’s Odelay, et prendre la tête du département de musique pour le thriller hallucinant de 1999 Club de combat, le duo de Los Angeles a certainement fait sa marque dans la musique et le cinéma pendant cette période. Ils ont même conclu une collaboration époustouflante avec Korn pour le film de super-héros de 1997 Frayer. Intitulé «Kick the PA», ce funky freak-fest utilise des lignes de synthé fantasmagoriques, des riffs de guitare déformés et des breakbeats induisant la tête pour créer un ensemble étrange de sons et de textures – la toile de fond parfaite pour Davis pour montrer ses capacités vocales non conventionnelles. Dust Brothers mérite les applaudissements ici pour avoir concocté un nouveau monde musical pour ces innovateurs du nu-metal. Ils ont également produit « MMMBop » de Hanson mais nous laisserons ça pour une autre fois…
8. M’appeler trop tôt
Vous pensiez que Korn était devenu mou après toutes ces années dans le jeu? Réfléchissez encore. Le groupe va dur sur cette piste bonus stellaire de 2016 La sérénité de la souffrance. «Calling Me Too Soon» n’a figuré sur le disque que dans certaines régions, ce qui est vraiment dommage compte tenu de ce que c’est un morceau bien équilibré et finement équilibré. Bien sûr, c’est assez normal jusqu’au refrain car il suit une formule bien connue de Korn d’une intro percutante suivie d’un couplet étrange. Cependant, le groupe prend une tournure inattendue sur le refrain alors qu’ils livrent de belles mélodies et des voix anthémiques qui méritent d’être ceinturées lors d’un spectacle d’arène. Les cinq pièces sont plus connues pour leurs instrumentaux désaccordés, il est donc rafraîchissant de les voir adopter une approche plus mélodieuse. Combinez cela avec une ventilation qui pourrait même donner un coup de fouet au plus grand détracteur de Korn, et vous avez un bon morceau qui aurait facilement pu être inséré dans l’album principal.
7. Je me souviens
Certains cercles au sein de la communauté metal aiment tourner le nez sur l’album grand public de Korn Suivez le guide, en grande partie en raison de sa forte adhésion aux rythmes et rythmes hip-hop. Bien que cela ait pu être difficile à avaler pour de nombreux puristes, on ne peut nier à quel point une grande partie était et est encore contagieuse à ce jour. Inclus en face B sur le single «Got the Life» en 1998, «I Can Remember» reste fidèle aux mêmes fondements de fusion de genre éprouvés du matériau source, tout en restant également une chanson très solide à part entière. . Malgré un son étrangement similaire dans les couplets à « Seed » du même album sur lequel il a été jugé inapte à être inclus, ce jetable clobber aurait certainement pu être inclus sur le LP avec quelques ajustements ici et là. Cela ne réinvente certainement pas la roue musicale, mais «I Can Remember» offre plus du même rebond accablant et de la même nuance décalée que Suivez le guide si mémorablement contenu.
6. Fier
Korn a poursuivi son travail pour les superproductions hollywoodiennes grand public avec «Proud» de 1997, qui figurait sur la bande originale du film slasher. je sais ce que tu as fait l’été dernier. La chanson semble avoir pu être présentée lors de leur deuxième effort La vie est pêche grâce à ses spasmes de guitare et à sa livraison piercing. Ils passent en mode attaque dès le départ, en utilisant un riff désorientant qui trébuche presque sur lui-même avec la charge enthousiaste du guitariste. « Tu n’étais pas fier de moi, mais maintenant je suis ton tout » plaide Davis dans le refrain sur un fond musical étrange qui voit la tenue à son meilleur mélancolique. Cette piste mérite plus d’attention qu’elle n’en a actuellement recueillie – notamment en raison du fait que Davis sonnait comme s’il était sur le point de faire éclater un vaisseau sanguin dans la rupture volatile de la chanson, et une masterclass de batterie de David Silveria tout au long de cette montagne russe émotionnelle d’une chanson.
5. Trop tard je suis mort
L’une des raisons pour lesquelles je me suis personnellement senti complètement déçu par la sortie de Korn en 2011 Le Chemin de la totalité était dû à la nature de tout cela. Finies les subtiles subtilités électroniques entendues dans des chansons comme «Alone I Break» et «Make Me Bad», remplacées à la place par des synthés éclatants qui n’avaient pas de sens ou de sentiment derrière eux. Un excellent exemple de Korn à leur meilleur informatisé était leur travail sur 2005 On se retrouve de l’autre côté. Quelque chose à propos du LP sonne tellement mal, mais pourtant, si juste en même temps. C’est un paradoxe bizarre – un paradoxe sur lequel ils insistent beaucoup sur la piste bonus exclusive au Japon «Too Late I’m Dead». Davis semble absolument fou sur le refrain tout en sonnant d’un air sadique sur les couplets. C’est le premier des deux qui emmène vraiment celui-ci dans des royaumes inconnus – un refrain mystifiant qui sonne complètement et complètement dingue. L’équipe de production nommée à plusieurs reprises aux Grammy Awards, The Matrix, excelle à pousser la tenue à ses limites d’un point de vue stylistique. Maintenant, si nous pouvions simplement demander à Davis de supprimer le numéro de Skrillex de son téléphone, nous pourrions revenir à ce genre d’excentricité électronique …
4. Layla
Avant qu’il n’y ait jamais un album éponyme, il y avait des années 1993 L’esprit de Neidermayer. Cette démo non officielle comprenait du matériel qui se concrétiserait plus tard sur le premier album révolutionnaire du groupe, cependant, les sessions de la démo comprenaient également des morceaux qui ont frappé le sol de la salle de coupe. L’un d’eux était «Layla» – un morceau qui présente des similitudes avec l’album influent tout en possédant sa propre identité unique. Vous pouvez remercier un accord de guitare principal raide pour cela. Il contient la même particularité décalée qui en viendrait à définir le groupe dans les années à venir, Davis développant davantage cela avec une performance démente derrière le micro. La section du milieu ralentit les choses avant que le groupe ne remette le pied sur la pédale, se terminant par une rafale de feu. Cela peut sembler très important dans la timonerie de Korn, mais la familiarité de la chanson n’enlève rien à ses crochets satisfaisants.
3. Sean Olsen
Initialement sorti en face B sur le single «Shoots and Ladders» avant d’apparaître sur la bande originale du film de super-héros de 1996 Le corbeau: la cité des anges, le harceleur stop-start «Sean Olsen» est une autre composition de Korn peu connue qui a malheureusement volé sous le radar. Cette boucheuse cryptique est effrayante et envoûtante aux bons endroits. Il voit Davis tenter à nouveau d’exercer ses démons à travers des cris et des énoncés cathartiques, soutenus par une section instrumentale étanche à l’air qui bégaie avec des nuances diaboliques. L’ambiance troublante est d’autant plus déconcertante lors de l’analyse du contenu lyrique – sans doute l’un des plus sombres que le groupe ait jamais écrits. Comme ce fut le cas avec une grande partie de leur première sortie, il semble se concentrer sur la maltraitance des enfants et le rejet social, Davis alternant apparemment entre deux personnalités. «Sean Olsen» est tordu et sadique – quelque chose que le groupe a certainement maîtrisé à un âge précoce.
2. Cette âme brisée
Comme ce fut le cas avec «Layla», «This Broken Soul» était une autre composition qui a été omise du premier album éponyme de la tenue. Cette sortie inédite est particulièrement remarquable pour ses tons sombres absorbants et ses similitudes stylistiques avec le reste de leur premier album classique. Davis semble particulièrement tourmenté ici, portant son âme à la vue du monde entier, sa fragilité devenant de plus en plus préoccupante à mesure que le morceau suit son cours dépressif. Il passe de l’échevelé à la commande du couplet au refrain – sa voix rauque et crue imprègne ses cris désespérés de « Cette âme brisée! » alors que le reste du groupe le tire plus loin dans l’abîme via un riffage sinistre et inquiétant. La seule raison logique à laquelle je peux penser pour que cette épopée émotive ne fasse pas la coupe sur leur album éponyme est due au poids émotionnel qui était déjà emballé sur le disque. En plus de cela, c’est une plongée austère et trop réelle dans l’angoisse émotionnelle de la solitude et de l’aliénation.
1. Chanson du chameau
Cet étourdissant d’un autre monde a représenté la première (et sans doute la dernière) fois que Korn a approché un son aussi unique – un son qui a remarquablement ajouté un air de mysticisme ancien à la procédure. Sorti en 1999 pour le jeu d’horreur avec Arnold Schwarzenegger Fin des jours, «Camel Song» est un morceau rarement discuté dont tous les fans du groupe devraient être informés. Des lignes de guitare inspirées du Moyen-Orient aux rythmes imbriqués de batterie et de basse, Korn dérive sans effort dans le cosmos pour cette perle hypnotique. Tellement pris en sandwich entre la sortie de Suivez le guide et Questions, ce morceau conserve le même rebond hip-hop que le premier tout en incorporant certains des sons les plus expansifs et texturés qui se concrétiseraient sur le second. Pourtant, « Camel Song » semble totalement étranger à tout ce que le groupe a sorti avant ou après, ce qui en fait non seulement un morceau qui aurait dû faire un album studio, mais une composition qui aurait facilement pu être sortie en single. Des trucs incroyables.
Quelle piste obscure de Korn est votre préférée? At-il fait la coupe sur notre liste? Faites-nous savoir ci-dessous dans les commentaires!