Si vous êtes un fan de métal progressif, vous connaissez sans aucun doute la plupart des plus grands noms du sous-genre. Nous parlons de groupes tels que Théâtre du Rêve, Outil, Symphonie X, Queensrÿche, Avertissement du destin, Opeth, Haken, Entre l’enterré et moi, Coheed et Cambria, Iron Maiden, Mastodonteetc.
Malheureusement, il y a des dizaines et des dizaines d’autres artistes qui ont tendance à passer inaperçus, même s’ils en font sans doute autant pour se démarquer. Nous ne disons pas que tous ces artistes sont inconnus – certains d’entre eux ont un énorme succès – mais il y a de fortes chances que vous ne les ayez pas encore découverts.
Heureusement, nous sommes là pour corriger cela avec la liste suivante de 10 groupes de métal progressif que vous devez vérifier !
Ayréon
Dirigé par le maestro néerlandais Arjen Anthony Lucassen, Ayréon est un projet conceptuel de science-fiction exceptionnel qui voit Lucassen rassemblant des castings incroyables de redevances prog rock / metal pour donner vie à ses récits.
En fait, à peu près tous les albums sont simultanément autonomes et connecté au scénario central plus large. Avec d’anciens contributeurs, dont les talents vocaux et/ou instrumentaux de Anneke van Giersbergen, James Labrie, Devin Townsend, Ed Warby, Keith Emerson, Neal Morse, Sol Jansen, Bruce Dickinson, Simone Simons, Michel Roméoet Michael Åkerfeldtles performances et l’écriture de chansons incroyables ne manquent pas.
L’équation humaine est largement considéré comme le meilleur du groupe, mais Dans le château électrique, La source, 01011001, La théorie du toutet Universal Migrator Partie 1 : Le séquenceur de rêves sont également de premier plan.
Diablo Swing Orchestre
Comme son nom l’indique, cette troupe suédoise combine du métal avant-gardiste agressif, du swing et du métal symphonique dans des concoctions délicieusement variées, originales et divertissantes. Autrement ditOrchestre Diablo Swing sont comme les frères et sœurs stylistiques plus accueillants de Musée des gorilles endormis, inattenduet Parkinson majeur. Cuisinier, chic, complexe et immensément accrocheur, vous ne pouvez vraiment pas vous tromper avec l’un de leurs cinq albums studio assez uniques (bien que leur troisième, 2012 La Piñata de Pandoreest probablement leur magnum opus).
Douleur du salut
Il est difficile de décrire correctement ce qui rend la Suède Douleur du salut si spécial, mais l’incroyable palette vocale du leader Daniel Gildenlow – aux côtés de leurs arrangements aventureux de bon goût et de leurs prouesses mélodiques fascinantes – sont des éléments clés. Ils explorent également un large éventail de sujets, de l’environnementalisme (Une heure au bord du lac de béton) et le développement humain (L’élément parfait, partie I) aux relations amoureuses spirituellement riches (Dans la lumière du jour qui passe) et le sens de l’existence (ÊTRE). Aussi hyperbolique que cela puisse paraître, personne aime-t-il Douleur du salut.
Parius
En termes simples, si vous êtes fan de la magnifique théâtralité prog metal de Entre l’enterré et moi, Construction nativeet Devin Townsend (surtout son Ziltoïde duologie), vous allez adorer Philadelphie Parius. Alors qu’ils décrivent avec précision leur dernière – et peut-être la plus grande – séquence, celle de 2022 Le signal entendu dans l’espaceils combinent « l’écriture cohérente de groupes comme Mastodonte et Opeth avec les excentricités de groupes comme M. Bungle et La Volta de Mars.” Infiniment excentrique, ambitieux et passionnant, il est presque impossible de ne pas être époustouflé par ce Parius mis en avant.
RedShift
Comme Pariustrio anglais RedShift établir ouvertement des comparaisons avec d’autres actes (à savoir, Théâtre du Rêve, Ruée, Vanden Plaset Symphonie X), mais ils combinent néanmoins ces attributs dans de nouvelles compositions extrêmement louables et engageantes. Leur dernière collection, Lois de l’entropie, en est un superbe reflet, car il mélange un métal progressif plus traditionnel avec des éléments de jazz fusion, de hard rock, de death metal et d’autres styles distinctifs. Avec un peu de chance, cela leur apportera beaucoup plus d’attention.
Bord de rivière
Bien que la musique progressive soit souvent associée à une musicalité ouvertement longue et flashy, les meilleurs groupes (sans instrumentaux, bien sûr) savent qu’il est essentiel de donner la priorité à l’écriture de chansons de qualité. Exemple : le quatuor polonais Bord de rivière. Qu’il s’agisse de leurs trois premiers albums – qui se connectent comme la trilogie « Reality Dream » – ou de leurs collections ultérieures, les mélodies et le lyrisme tout à fait captivants ne manquent pas interprétés par la voix puissamment émotionnelle du bassiste Mariusz Duda. Leur travail couvre également toute la gamme des intensités, des réflexions personnelles sereines aux explosions explosives de colère et de chagrin d’amour, et chaque membre remplit parfaitement son rôle.
Architecte du ciel
Originaire des Pays-Bas, Architecte du ciel gagner la distinction grâce au chanteur Tom Luchies‘ timbre caractéristique, excellente narration et arrangements exploratoirement abstraits. Certes, ils s’intègrent souvent confortablement dans le domaine du métal, mais leurs revêtements cosmiques et leurs jams libérateurs incorporent également de bonnes doses de rock progressif, de rock psychédélique et de jazz fusion. De cette façon, ils s’inspirent autant du métal progressif moderne que des icônes plus anciennes telles que King Crimson, Gentil géant, Ouiet PinkFloyd. Heureusement, leurs quatre records sont exceptionnels.
Soupir
En incorporant des morceaux de métal extrême, de black métal, de métal d’avant-garde, de musique du monde et une foule d’autres approches, le groupe japonais Soupir ont pimenté les choses avec à peu près tous les albums depuis leurs débuts en 1993, Mépris Défaite. Parfois, ils sont implacablement féroces, mais ils peuvent souvent être plus mélodiques et accueillants, sans jamais perdre une trace de leur inventivité folle. Honnêtement, il est difficile de définir leur son sur un seul disque, alors commencez peut-être par 2022 Shiki et travailler à l’envers ?
L’ancre
L’ancre sont facilement la plus jeune entrée ici; en fait, leur premier LP, Tout a commencé par la solitude, sort le mois prochain (juin 2023) ! Cela dit, ils incarnent l’un des meilleurs aspects d’être un fan de musique : découvrir un groupe unique en son genre au moment où il démarre. Parfois, bien sûr, ils évoquent Haken et Rivières de Nihilmais ensuite ils puiseront dans la sauvagerie hard rock de Perturbé et Godsmack. Ainsi, leur vision est relativement singulière, unifiée et audacieuse – avec des touches, des bois, du saxophone et des harmonies denses – qu’il vaut mieux vivre du début à la fin en une seule séance.
Tranzat
En bref, ensemble français Tranzat est ce qui pourrait arriver si vous élargissiez Devin Townsend« Bad Devil » dans une série d’albums, puis a ajouté des pincées de Evergrey, Plus de foi, Le Contorsionnisteet tôt arbre porc-épic. Ils ajoutent même de temps en temps des touches de rock classique des années 1970, et leur humble nature ironique les rend encore plus attachants. Leurs trois albums sont également très imaginatifs et captivants, bien que le nouveau venu Ouh La La pourrait être le plus économique et le plus accessible. (De plus, comment ne pas aimer sa couverture ?)