La « récession de deuxième année » est un phénomène bien documenté dans lequel un deuxième effort ne parvient pas à atteindre les normes relativement élevées du premier effort. Les exemples courants incluent la scolarité, l’athlétisme, la télévision ou les films et les jeux vidéo. Bien sûr, cela s’applique également à la musique dans laquelle un premier album à succès est suivi d’un second qui n’arrive pas à être à la hauteur du premier.
Vous trouverez ci-dessous dix exemples d’albums EDM où le second était meilleur que le premier – pas nécessairement une «crise de deuxième année», en soi, car ces albums ont plus que dépassé leurs prédécesseurs.
Modestep – Route de Londres
Les fans étaient ravis du premier album de Modestep, Théorie de l’évolution, en 2013 après leurs succès « Show Me A Sign » et « Sunlight ». Mais, aussi intemporels que soient ces singles, l’album dans son ensemble ne résiste pas vraiment comme il l’était il y a près de dix ans.
Ensuite, ils ont sorti Route de Londres, que nous avons nommé notre 7e album de l’année. Beaucoup plus graveleux et rock, l’album a supprimé le son plus pop de l’album précédent et s’est penché sur des collaborations avec Teddy Killerz, Culprate, FuntCase et Trolley Snatcha, ainsi que du métal avec Skindred et grime avec une énorme collaboration avec Rude Kid, Big Narstie, Dialect, Discarda, Flowdan, Frisco et Layz.
Dans l’ensemble, le projet nous a époustouflé et nous le répétons encore à ce jour.
Odesza – En fleurs
Le premier album d’Odesza était suffisamment oubliable pour que lorsque Un moment à part est sorti, nous l’avons appelé à tort leur deuxième album. Ce n’est pas ça L’été est parti est un mauvais album. Il est plus exact de dire que la plupart des fans d’aujourd’hui les ont probablement découverts à partir de leur deuxième album, celui de 2014. En retour.
Presque toutes les chansons de l’album sont un succès, et chacune est plus puissante avec celles qui l’entourent. Cependant, écouter «Say My Name», «White Lies» ou «It’s Only» à eux seuls évoque toujours des doses égales de nostalgie et d’admiration.
Daft Punk – Découverte
Daft Punk a sorti son premier album, Devoirs, en 1997, bien avant la naissance de la plupart des nouveaux fans d’EDM d’aujourd’hui. (Laissez cela pénétrer.) Des singles comme « Da Funk » et « Around The World » ont attiré l’attention sur le nom, mais ce n’est que Découverte quatre ans plus tard, ils ont vraiment cimenté leur statut de légendes.
« One More Time » et « Harder, Better, Faster, Stronger », en particulier, étaient si populaires qu’ils ont atteint les stations de radio aux États-Unis qui s’adressaient généralement aux genres rock, alt et pop. Ce dernier a été samplé par Kanye. Dire que Devoirs est mieux par n’importe quel effort d’imagination, même s’il s’agissait de leurs débuts importants, serait un mensonge.
Canal – Peau
Notre premier des trois choix les plus controversés de cette liste, Peau est mieux que Buse.
Le premier album du futur pionnier australien de la basse a une emprise incroyable sur les fans avec des singles comme « What You Need », « Holdin On » et « Sleepless ». Mais l’album est sorti en 2012, quelques années avant que la « future basse » ne soit une chose, et cela se reflète dans l’organisation et l’écriture plus disparates de l’album.
D’autre part, Peau, même penché aussi loin dans la pop qu’il est, est un album beaucoup plus cohérent. Faire appel à de nombreux chanteurs pour lier des thèmes ensemble a aidé l’album à décrocher plusieurs emplacements Billboard et sera toujours l’un des projets les plus forts de Flume qu’il a sorti.
Baauer – PLANET’S MAD
L’approche de Baauer à ses albums est fascinante. Avec Aa, il s’est rendu à Glasgow, au Japon et aux Émirats arabes unis pour enregistrer et produire le projet, lui donnant un son et un attrait internationaux. Avec LA PLANÈTE FOUil s’est concentré sur l’extérieur et a imaginé un scénario dans lequel notre planète serait entièrement détruite.
Pour être honnête, celui-ci est vraiment une question de goût. Les deux albums présentent des motifs sonores radicalement différents, mais LA PLANÈTE FOU est de loin un album plus expérimental et dans lequel vous pouvez dire que Baauer s’est vraiment surpassé sur le plan sonore et professionnel.
ZHU – DÉSERT DES RINGOS
Lorsque ZHU a publié GÉNÉRATION POURQUOI en 2016, il n’avait pas encore levé le voile sur son projet. Il se produisait toujours derrière un écran translucide et portait le borsalino de base, mais avec un voile devant son visage. À cet effet, c’était presque comme si nous n’obtenions pas le véritable artiste lorsque l’album est sorti.
Deux ans plus tard, ZHU a grandi en tant qu’artiste et en tant que projet. DÉSERT DE RINGOS était une brillante démonstration de progrès musicalement, avec des morceaux comme « Burn Babylon », « Provacateur » et « Desert Woman » menant la charge.
RL Grime – Nova
Notre deuxième choix controversé — Nova de RL Grime. Lorsqu’il a consulté un ami à propos de cette liste avant de la publier, sa réponse a été : « Tu fumes du crack ». Je n’ai jamais essayé le crack, donc je ne sais pas de quoi il parle, mais je peux reconnaître que ce choix pourrait être fou.
Pourtant ANNULER est un album absolument emblématique pour tant de raisons, comme tant d’exemples passés, Nova a vraiment illustré un développement de son son et de son style qui a trouvé un écho auprès des fans et des critiques.
Zedd – Vraies couleurs
Pour conclure notre trio controversé, Vraies couleurs par Zedd est juste mieux que Clarté et si vous n’êtes pas d’accord, vous êtes aveuglé par la nostalgie. À l’opposé de Modestep, Zedd a commencé avec un son électrohouse plus granuleux et a plongé directement dans la pop avec son deuxième album, mais à ce moment-là, il avait perfectionné ce. Il avait fait sien le genre et incorporé des éléments de pop dans sa propre production unique et le résultat était tout simplement époustouflant. Son original Vraies couleurs Les sets de festival restent parmi nos préférés à écouter les jours ennuyeux où nous avons besoin de quelque chose pour nous ramasser.
deadmau5 – Titre d’album aléatoire
Titre d’album aléatoire est presque un « gimme » dans cette situation, un peu comme Odesza En fleurs. L’album a suivi ses débuts, Vexillologiesorti en 2006. Le son classique de deadmau5 lui a valu quelques concerts de festival et autres, mais Titre d’album aléatoire a fait de lui un nom familier et a apporté l’emblématique mau5head rouge à ses sets pendant des années.
Nourris-moi – Calmars mardi
Évitant son surnom original de Spor, Feed Me a fait irruption sur la scène au début des années 2010 avec La grande aventure de Feed Me, une démonstration bruyante d’électrohouse et de basse qui a secoué l’EDM avec un caractère vert et espiègle au premier plan. « Green Bottle » et « Cloudburn » ont été répétés dans les clubs pendant des mois, mais en tant que projet cohérent, Calamars Mardi prend le gâteau.
Certains considèrent FMBA un EP, bien qu’il ait 10 titres, juste par la nature de sa sortie. Cela pourrait donc être le seul exemple où la deuxième crise frappe réellement (avec Les creeps de la grande rue six ans plus tard), mais pour les besoins de cet article, nous choisissons de voir FMBA sous forme d’album. Et dans ce cas, Calamars Mardi se présente comme une version totalement plus complète et visionnaire et un exemple de ce que Feed Me était à l’époque.
Photo via la couverture aLIVE pour Ultra