10 chansons les plus lourdes de KING CRIMSON

Depuis plus d’un demi-siècle, Londres, en Angleterre, est un pionnier du rock King Crimson ont innové dans le milieu avec leur marque unique de paysages sonores grandioses et d’écriture de chansons élaborées, affichant une forme de maîtrise technique et de prouesses qui rivalisent avec celles de n’importe quel musicien que vous voudriez nommer – quel que soit le genre.

Un genre qui est sans aucun doute fortement redevable aux œuvres ambitieuses de King Crimson est le heavy metal, et en particulier, le sous-genre prog-metal. Des groupes comme Opeth et Dream Theater tirent souvent leur chapeau à ces sorciers du son excentriques, portant leur influence KC sur leur manche comme un insigne d’honneur. À juste titre, compte tenu à quel point le groupe était révolutionnaire dans le contexte de la musique rock de la fin des années 60.

Plonger dans la discographie de King Crimson peut être comme entrer dans un labyrinthe élaboré dans le sens où, il y a tellement de chemins musicaux divergents, il peut être difficile de trouver quelque chose qui convient à vos goûts. Prenez le temps de creuser et vous constaterez que le groupe a non seulement influencé le métal, mais qu’il s’y est également plongé à plusieurs moments au cours de ses 50 ans de carrière. N’ayez pas peur des métalleux ! Nous avons fait le décapage pour vous.

Alors préparez vos casquettes de réflexion (et de headbanging) – voici les 10 chansons les plus lourdes de King Crimson.

10. VROOM VROOM (THRAK, 1995)

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Ne vous laissez pas berner par les débuts moelleux de THRAK ouverture de l’album « VROOM VROOM » – la majuscule du titre devrait vous donner une idée du fer de lance du groupe Robert Fripp & co. ne vont pas continuer sur cette voie sereine. Au lieu de cela, ils accroissent celui-ci jusqu’à 11, martelant le refrain principal à plusieurs reprises tout en incorporant de manière experte de nouveaux éléments et textures tout au long de leur ascension précaire vers le sommet du sommet musical. C’est le genre de cadre frénétique dans lequel King Crimson opère sans effort – sonnant erratique et maniaque tout en maintenant habilement retenue et contrôle. Chaque instrument reçoit un soin et une attention particuliers sur « VROOM VROOM », qu’il s’agisse des motifs de batterie branlants qui le parsèment ou de la ligne de base menaçante qui le sous-tend. Quelle façon d’ouvrir un LP, mais comme vous le découvrirez plus tard dans notre liste, ce n’était pas le seul gros banger à émerger de ce disque d’acier des années 90…

9. Heureux de ce dont vous devez être heureux (Le pouvoir de croire, 2003)

Sorti 34 ans après que leur premier album ait secoué la sphère sonore, Le pouvoir de croire était un retour à un son King Crimson beaucoup plus dur. « Happy With What You Have To Be Happy With » est un excellent exemple de ce son plus punitif – même s’il se moque du modèle d’écriture de chansons conventionnel dans le même souffle. Des rythmes industriels durs et des fioritures de platines nu-metal imprègnent ce tonitruant free-for-all, chargé du groupe disséquant vocalement la nature monotone et la simplicité stérile que de nombreux actes adoptent. Les garçons ne craignent pas de diminuer leur propre approche simplifiée de l’écriture de chansons sur celui-ci, criant avec humour « Nous allons avoir besoin d’un refrain » à chaque fois qu’ils en ont l’occasion. Très peu de groupes pourraient s’en tirer avec ce genre de snobisme musical, mais heureusement, King Crimson se trouve être l’un de ces groupes d’élite.

8. Rouge (Rouge, 1974)

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Parlez à n’importe quel fan de King Crimson et ils vous diront très probablement que les années 1974 rouge est l’album le plus heavy jamais produit par le groupe. Une seule écoute de la chanson-titre et vous comprendrez rapidement pourquoi il y a certainement du crédit à ce sentiment. Il s’est produit à la suite d’un changement dans la programmation, David Cross ayant été licencié avant l’enregistrement de l’album. Réduit à seulement trois membres, le groupe a décidé de tenter outrageusement de faire leur album le plus percutant à ce jour, et d’une manière ou d’une autre, ils ont réussi. Incroyablement, il s’est avéré être leur album le plus bas à l’époque, n’atteignant que la 66e place du Billboard 200. Ne vous y trompez pas, rouge reste une étape cruciale pour le groupe et la preuve que le groupe peut s’emparer de n’importe quel genre de musique et le faire fonctionner.

7. THRAK (THRAK, 1995)

Nous vous avons prévenu plus tôt que des sons plus durs n’avaient pas encore germé à partir des années 1995 THRAK, et nulle part cela n’est-il mieux illustré que sur la chanson-titre elle-même. Le groupe entre ici dans le domaine de l’expérimental, évoquant les dynamiques dures et les instrumentaux non conventionnels de groupes comme Throbbing Gristle et Einstürzende Neubauten. Les éléments industriels sont très répandus, mais les textures abstraites aussi sont plus synonymes du genre Krautrock. La manière fluide dont le groupe entre et sort de moments de chaos et de moments de sérénité est incomparable, créant finalement un morceau qui garde l’auditeur sur ses gardes grâce à des fourches ingénieuses sur la route. Ne vous y trompez pas, ce stomper bégayant est certainement dingue – mais nous ne voudrions pas qu’il en soit autrement.

6. Faits de la vie (Le pouvoir de croire, 2003)

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Il n’y a pas de démagogie dans cette centrale d’un morceau présenté sur Le pouvoir de croire, en fait, c’est sans vergogne direct et direct. Le groupe ne craint certainement pas de se plonger dans le lyrisme abstrait, ici, cependant, le chanteur Adrian Belew choisit de prêcher à l’auditeur son idée des faits de la vie. « Personne ne sait ce qui se passe quand vous mourez, croyez ce que vous voulez, cela ne veut pas dire que vous avez raison » n’est qu’une des perles de sagesse offertes à l’auditeur ici. Ne laissez pas cette leçon philosophique simple et rafraîchissante éclipser la toile de fond instrumentale fracturée en jeu. L’électronique dispersée fusionne de manière transparente avec le riff de guitare de Fripp dans l’espace, puissamment soutenu par un rythme de batterie entraînant qui est déterminé à percer un trou dans le mix avant que tout ne soit dit et fait avec sa pure force brute. Des trucs puissants du début à la fin.

5. L’homme schizoïde du 21e siècle (À la cour du roi cramoisi, 1969)

Quelle liste King Crimson serait complète sans ce joyau de la couronne du rock progressif ? C’est l’une des chansons les plus annoncées de l’histoire du rock et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Bien qu’il s’agisse de la première offre du groupe, « 21st Century Schizoid Man » est un morceau mammouth complexe, montrant très tôt à quel point ces innovateurs révolutionnaires ont pu travailler. C’est aussi un précurseur pour les sons plus lourds que certains viendraient sous la forme de heavy metal, en grande partie grâce à un mur de production sonore qui lave presque l’auditeur avec sa propre bombasse. Cet assortiment musical est simplement du proto-métal par nature – juste une autre étape importante gravée dans les livres d’histoire de KC.

4. Un autre cauchemar rouge (Red, 1974)

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Si quelqu’un vous questionne sur les capacités techniques du batteur Bill Bruford, merci de lui rendre service et de l’orienter vers ce spectacle de percussions à couper le souffle. Bruford laisse déchirer cette magnifique composition – présentant certaines des œuvres rythmiques les plus inventives entendues jusque-là. Il sert de pivot parfait pour Fripp et John Wetton pour riffer et connecter l’ensemble du morceau ensemble grâce à des remplissages scintillants. Bave sur la batterie à part, « One More Red Nightmare » utilise également une ligne de basse menaçante qui semble engloutir le mix avec son aura sombre, sans parler de quelques pans chargés de malheur du mellotron éprouvé de KC. Bien sûr, il s’agit de King Crimson, alors attendez-vous à entendre un solo de saxophone rompant la cage thoracique pour faire bonne mesure également, complétant ce qui est sans doute l’une des chansons les meilleures et les plus complètes que le groupe ait jamais composées.

3. Dinosaure (THRAK, 1995)

« Dinosaure » se trouve être un peu rare dans le catalogue King Crimson, principalement en raison de sa structure (principalement) simple. Bien sûr, je dis surtout entre parenthèses car le groupe ne fait jamais rien de complètement par les livres, la chanson les voyant insérer au hasard un long passage mellotronné juste au moment où il commence à entrer dans son groove. Outre ce détour, le reste du morceau est un délice délicieux pour ceux qui aiment les aspects plus lourds de la musique. Une performance vocale passionnée gracieuseté de Belew est le point culminant ici. Pour ne jamais être en reste cependant, Fripp livre un solo de guitare envoûtant avant que le groupe ne se réunisse une dernière fois pour ramener le refrain à la maison avant de s’estomper comme il a commencé. D’un point de vue vocal et instrumental, « Dinosaur » livre la marchandise – culminant dans une piste qui ne devrait certainement pas disparaître de sitôt.

2. Langues d’alouettes dans Aspic – Partie IV (La construction de la lumière, 2000)

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Malgré une composition et une distribution de personnages tournantes, Fripp est la seule constante vitale qui a maintenu le groupe ensemble depuis sa première incarnation. Admirablement, la tenue a toujours réussi à rester fidèle à elle-même malgré ces changements, leur formule classique d’antan étant simplement injectée de techniques et d’avancées plus modernes. La suite hallucinante «Larks’ Tongues Aspic, Pt, IV» en est un bon exemple. Cette promenade pénible à travers les nombreuses esplanades différentes du son King Crimson était le point culminant du LP 2000 quelque peu inégal du groupe, intitulé La construction de la lumière. La piste s’est également avérée être la coupe la plus lourde du disque. L’album est généralement rejeté par les critiques et Fripp lui-même comme un faux pas dans le travail du groupe, cependant, il y a beaucoup à dire sur cette cacophonie épique du son. Dites ce que vous voulez de l’album, mais à mon avis, cette chanson est une montagne russe à ne pas manquer à travers l’esprit complexe des maestros musicaux qui font ce qu’ils font le mieux – forcer les auditeurs à se soumettre avec leur talent surnaturel.

1. Niveau cinq (Le pouvoir de croire, 2003)

Fermez les écoutilles pour ce magnifique tour de force de la musique extrême. « Level Five » transporte immédiatement l’auditeur dans une autre dimension grâce à ses sons d’un autre monde. Qu’il s’agisse du travail de la batterie mécanique ou des problèmes électroniques, l’attention portée aux détails de KC est étonnante sur cet album stellaire. Cette onde de choc sonore est au bord de la dévastation totale, en grande partie à cause d’un riff récurrent sérieusement sinistre qui refuse de mourir, émergeant de façon inquiétante jusqu’à ce que les braises mourantes de la chanson. Il a toujours été facile de comprendre pourquoi le groupe était si influent pour le genre prog-metal, mais sur « Level Five », cette notoriété vous est martelée avec le travail le plus lourd jamais concocté par ces pionniers. Dans l’ensemble, c’est complexe, brutal et fascinant d’un seul coup. « Level Five » est carrément époustouflant, même selon les normes de King Crimson – et cela veut dire quelque chose.