Ils sont décriés par beaucoup au sein de la communauté metal mais aimés par les fans purs et durs du monde entier. Bien sûr, plusieurs groupes viennent à l’esprit selon ce critère, cependant, peu de groupes sont à la hauteur de ce surnom comme Jacksonville, le propre de la Floride. Boite Bizkit. La montée en puissance des cinq pièces a été rapide grâce à leur marque unique de métal – un style qui tomberait bientôt sous l’égide du nu-métal.
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Sortant du dos de « Dad Vibes » et prétendument en raison de la sortie imminente d’un nouvel album, nous avons pensé quel meilleur moment que maintenant pour éliminer certaines obscurités qui ont peut-être échappé aux fans les plus hardcore. Qu’ils soient inédits, qu’ils aient reçu des critiques injustes ou qu’ils aient rarement figuré dans la setlist du groupe, il y a plusieurs candidats à considérer au cours de la carrière de plus de 25 ans du groupe.
Alors sans plus tarder, plongeons-nous dans une discographie de hauts et de bas alors que nous vous présentons nos choix pour les 10 chansons de Limp Bizkit les plus sous-estimées. Parce que, vous savez… C’est Limp Bizkit !
10. Crack Addict (Unreleased, 2003)
Probablement plus reconnaissable pour le public de catch, cette chanson promotionnelle de Limp Bizkit a servi de thème principal à l’événement Wrestlemania XIX de la WWE, mais au-delà de cela, elle n’a jamais vraiment suscité beaucoup d’intérêt. Avec Wes Borland hors du mix, les tâches des cordes ont été gérées par le guitariste de Snot, Mike Smith. Le produit fini se situe quelque part entre leurs tendances hip-hop et un son de guitare beaucoup plus agressif. Il ne réécrit en aucun cas le livre de règles, mais il est sans aucun doute contagieux grâce à certains crochets rugissants. Ironiquement, même s’il s’agit peut-être de l’un de leurs morceaux les plus sous-estimés dans l’ensemble, « Crack Addict » contient également certaines des paroles les plus classiques jamais évoquées par Durst. En plus de cela, c’est un morceau parfaitement utilisable pour les fans du groupe – certainement assez bon pour avoir fait la coupe sur l’effort assez abyssal du groupe en 2003 Les résultats peuvent varier.
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9. The One (Étoile de mer au chocolat et eau aromatisée à hot-dog, 2000)
Être présenté sur un album qui comprenait également « Rollin' », « My Generation », « My Way » et « Take A Look Around » allait toujours s’avérer être une bataille difficile pour qu’un autre morceau soit mis en lumière. C’est dommage aussi parce que l’album « The One » est facilement l’une des meilleures chansons du LP. Il y a un sens de la vraie sincérité dans le chant ici – quelque chose qui, on pourrait le dire, a semblé forcé dans certains des autres morceaux plus doux du groupe. C’est une section rythmique merveilleuse qui amène vraiment « The One » à un niveau supérieur. Il voit le bassiste Sam Rivers flotter dans et hors des poches inoccupées par les textures de guitare aqueuses de Borland. C’est sans doute la composition musicale la plus heureuse jamais composée par le quatuor grâce à l’instrumentation entrelacée et imbriquée. S’il ne figurait pas sur le disque le plus grand et le plus populaire du groupe, vous pourriez vous attendre à voir cet étourdissant moelleux beaucoup plus haut sur la liste. N’oubliez pas de vous rendre service et d’arrêter la chanson à 3:41 – vous m’en remercierez…
8. Clunk (Trois Dollar Bill, Y’all, 1997)
L’influence des contemporains de l’époque tels que Deftones et Hed PE peut être entendue partout dans cette composition schizophrénique. Enterré profondément dans la liste des chansons du premier album très influent Billet de trois dollars, vous tous, le brut et sauvage « Clunk » a à peine été présenté dans la setlist live depuis 1998. Néanmoins, il s’agit d’un morceau de musique combustible d’un groupe avec un point à prouver à l’époque. Sans oublier que la panne sur « Clunk » est l’une des pannes les plus frappantes que vous puissiez entendre de l’ère du nu-metal, le groupe s’arrêtant momentanément tout au long de celle-ci, avant de revenir à nouveau pour apporter le lourd. Cette approche au bord de la falaise imprègne toute la piste, ne permettant jamais à l’auditeur de la saisir complètement en changeant constamment de section et d’instrumentation. C’est certainement une approche plus complexe que le groupe abandonnerait principalement avec le temps Ma moitié est arrivé en 1999.
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7. Abattage sans fin (Single, 2014)
Les singles sortis avec parcimonie sont quelque chose auquel les fans du groupe ont dû s’habituer ces dernières années, avec des morceaux comme « Ready to Go » et tout récemment « Dad Vibes » étant sortis à des années d’intervalle. Cependant, leur sortie autonome la plus surprenante du groupe était peut-être le genre de trémie de 2014 « Endless Slaughter ». Il est partout musicalement et ses défauts sont certainement parfois flagrants, c’est pourquoi il a reçu des avis très mitigés lors de sa sortie. La pire partie de « Endless Slaughter » vient dans le premier couplet grâce à Durst faisant sa meilleure imitation de Lil Wayne mais échouant de manière assez spectaculaire. Cette section artificielle cède finalement la place à un pré-chœur percutant avant de terminer la première section de la piste avec un chœur époustouflant. À partir de là, le groupe passe d’un long mouvement teinté de psychédélisme à un son hard rock ballsy Guns n’ Roses, à une partie hip-hop plus familière pour clore les débats. C’est certainement confus sur le plan expérimental, manquant de la vraie conviction ou du talent artistique d’un véritable collectif d’outsiders, mais au moins c’est une tentative de mélanger leur style traditionnel. Si vous êtes conscient des faux pas, il y a certainement des caractéristiques rédemptrices à trouver dans cet étrange jeu gratuit pour tous.
6. La chaîne (La vérité incontestable, partie 1, 2005)
Durst ne semble pas être un grand fan de ce morceau entraînant de l’EP underground de 2005 du groupe intitulé La vérité incontestable partie 1. Ce morceau brut et sans compromis trouve LP dans son élément grâce à l’un des riffs les plus charnus et les plus satisfaisants que le groupe ait jamais livrés. Des roulements de tambours puissants ponctuent celui-ci, contribuant à lui donner une sensation efficace d’appel aux armes. Ne vous y trompez pas, Borland mène l’assaut avec un riff féroce ici, utilisant de manière experte des harmoniques pincées avec un son de guitare si noueux qu’il se répercute dans le corps de l’auditeur. Tous ces points positifs ne sont pas déraillés, mais plutôt accentués par une performance agressive et énervée de Durst. Il réduit au minimum les tentatives d’humour ici – quelque chose dont ce bélier sans fioritures avait besoin.
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5. Tir (les résultats peuvent varier [EU Edition], 2003
Un autre morceau très solide qui a malheureusement touché le sol de la salle de montage lors des sessions de Les résultats peuvent varier était le « Shot » exclusif de l’édition européenne alt-metal. Dès le départ, on dirait que Durst écoutait beaucoup de Helmet pendant la création de cette chanson avec ses mélodies vocales discrètes dans les couplets qui parsèment le groove de guitare stop-start de Smith. Le groupe parvient à emballer deux refrains efficaces – le premier voit Durst chanter avec colère le titre de la chanson et le dernier clôt la chanson avec un sentiment authentique derrière. Encore une fois, c’est assez simple et simpliste dans son arrangement, mais c’est aussi un coup d’adrénaline bienvenu (jeu de mots) dans le bras.
4. Ramenez-le (Gold Cobra, 2011)
2011 Cobra d’or a marqué le premier matériel enregistré de la formation originale en plus de 10 ans. Ils ne perdent pas de temps non plus à reprendre leur rythme. Sur la chanson d’ouverture « Bring it Back », le renégat à la guitare Wes Borland montre à quel point il est important dans la configuration du groupe, avec non pas un, mais deux des riffs nu-metal les plus lourds de ce côté de 1999. Borland livre un décapitant la ligne de guitare vacillante pour le couplet, avant de carrément déchiqueter tout au long du refrain ampoulé de la piste. La section des percussions mérite également un cri spécial pour passer en toute transparence d’un rythme de trap hip-hop à un entraînement de batterie en direct avec l’aimable autorisation du fidèle du groupe John Otto. À seulement 2h18, « Bring it Back » a tendance à être éclipsé par le single principal de l’album qui le suit dans la liste des pistes. Quoi qu’il en soit, c’est un truc trompeusement simple mais efficace.
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Pour de nombreux amateurs de musique, Borland est cet ingrédient spécial du mix Limp Bizkit, cependant, ne négligez pas les contributions de DJ Lethal. Le talentueux musicien et producteur a eu un rôle essentiel à jouer dans la consolidation de l’épine dorsale du groupe hip-hop – quelque chose qui est là pour tout le monde à voir sur ce morceau tueur présenté sur la bande originale du film d’horreur de 1999 End of Days. Ne comportant que Durst et Lethal, la chanson manque du barrage instrumental habituel communément associé au groupe. Si quoi que ce soit, l’omission des guitares est en fait sa plus grande force, l’accent étant mis beaucoup plus sur les compétences de DJ Lethal derrière les platines. « Crushed » est extrêmement bien stratifié, texturé et (plus important encore) produit, rendu d’autant plus attrayant grâce à la chimie évidente entre Durst et Lethal. Durst livre l’une de ses performances vocales les plus contagieuses, chevauchant de manière experte les bases solides posées par son collègue membre du groupe. Dans l’ensemble, il s’agit d’une composition criminellement négligée.
2. Personne ne vous aime (Autre significatif, 1999)
Si le nu-metal et le grunge fusionnaient, cela sonnerait probablement quelque chose proche de « Nobody Like You ». Servir de pièce maîtresse à Ma moitié, cet air épique présente des voix d’invités stellaires de Jonathan Davis et du regretté grand Scott Weiland. Pris en sandwich entre une litanie de chansons révolutionnaires de l’album, « Nobody Like You » prend un ton plus sérieux qu’une grande partie de l’album, vacillant au bord de l’effondrement à travers une faible ligne de guitare influencée par le Moyen-Orient et quelques bâtons clairsemés derrière le kit de batterie. Les projecteurs ici sont clairement destinés aux chanteurs – et ils ne déçoivent pas, il faut le dire. Ils explosent dans la vie sur le refrain, avec Weiland volant la vedette avec des mélodies vocales vraiment étranges. La chanson est généralement sous-estimée, mais le fait qu’elle n’ait même jamais été jouée en direct la rend encore plus sous-estimée dans le canon de Limp Bizkit. Une composition solide, une production impeccable et des performances puissantes s’additionnent pour en faire l’une des meilleures chansons jamais produites par le quatuor.
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1. La vérité (La vérité incontestable, partie 1, 2005)
Imaginez accepter la vérité ? Durst laisse la mentalité de frat-boy à la maison sur «The Truth», concentrant plutôt son énergie et sa rage sur des thèmes de nature plus politique. Il est parfois difficile de le prendre au sérieux (en particulier lorsque Durst récite la prière du Seigneur), mais l’instrumentation est suffisamment sincère pour surmonter cet obstacle, contribuant finalement à donner un peu plus de punch à une performance vocale moyenne. De la sublime intro chargée de basses qui ouvre le morceau au riff explosif qui lui donne vie, tout est au rendez-vous sur cette onde de choc sismique d’une chanson. C’est aussi brut que tout ce que le groupe a jamais mis en place, omettant les cloches et les sifflets habituels qui surchargent généralement leur travail. Fan de Limp Bizkit ou non, il y a beaucoup à admirer dans cet hymne entraînant – restant sans doute leur morceau le plus sous-estimé à ce jour.
Selon vous, quels morceaux de Limp Bizkit ne reçoivent pas le crédit qu’ils méritent ? Faites le nous savoir dans les commentaires!
